miércoles, 30 de septiembre de 2015

Viggo Mortensen: "Los políticos tienen un gran interés en que la gente no se entienda"

DANIEL G. APARICIO

  • Viggo Mortensen estrena el filme francés 'Lejos de los hombres'.
  • Se trata de una adaptación del relato 'El huésped', de Albert Camus.
  • El actor cree que el sistema actual está pensado para generar animadversión y distanciamiento entre los diferentes pueblos y culturas.

Viggo Mortensen

Estadounidense, con ascendencia danesa y un dominio total del español, en gran parte gracias a los años que pasó de niño entre Venezuela y Argentina, el actor Viggo Mortensen pone ahora a prueba su dominio del francés y el árabe en la producción francesa Lejos de los hombres, adaptación cinematográfica del relato El huésped, de Albert Camus.

En esta ocasión, el intérprete que saltó a la fama mundial como Aragorn, en El señor de los anillos, y consolidó su carrera con trabajos como Promesas del Este y La carretera, se mete en la piel de un maestro francés de una escuela infantil de Argelia en 1954 que no tarda en verse envuelto en el conflicto independentista del país. Mortensen aprovecha el argumento de la película para contar a 20minutos cómo el mundo sigue siendo igual de complicado, lleno de trabas para hallar la paz entre los pueblos.

Suele prepararse sus papeles concienzudamente, ¿cómo lo ha hecho esta vez?
Por suerte existen documentales de escuelas de la época: cómo era entonces, qué enseñaban, cómo estaban compuestas las clases y cómo eran los alumnos en zonas apartadas. He visto y leído mucho material.

¿Fue duro rodar en las montañas de Marruecos?
Sí, estábamos en montañas altas, cerca de la frontera de Argelia, y era complicado porque había que transportar el equipo, con cámaras y todo eso.

¿También fue complicado para los actores?
A veces sí. Lo justo. Mucho mejor eso que fingir que estás en tal sitio y en realidad estás actuando delante de una pantalla verde.

Se le ve cómodo en el papel de profesor, ¿le habría gustado como profesión en caso de no ser actor?
Sí, me parece interesante. Puede que enseñase literatura e historia. Tengo algunas experiencias de trabajar con niños, enseñándoles lo que es poesía, ayudándoles a escribir algo y dejándoles después a ellos evolucionar. También he enseñado a niños a nadar, a ir en bicicleta... En realidad da igual la materia, lo que de verdad importa es tener paciencia y cierta compasión como maestro para hacerlo bien, me parece a mí.

Con esos antecedentes, imagino que la relación con los pequeños fue buena.
Por suerte sí, porque no eran actores. Nos lo pasamos muy bien.

Interpreta a un buen hombre, ¿es un papel cómodo?
Bueno, tiene su temperamento y, al principio, también sus prejuicios hacia el que acaba siendo su compañero de viaje. Gracias al viaje que emprenden juntos se da cuenta de que las cosas no son nunca simples, que cada persona es diferente y los prejuicios no te sirven para avanzar. Si no tienes por lo menos un mínimo interés en escuchar y observar te vas a quedar donde estás, no vas a avanzar como persona ni tampoco en las relaciones con los demás.

Ese es quizá el gran mensaje de la historia, la posibilidad de entendimiento entre culturas diferentes.
Más allá de las diferencias lo que sí puede haber es un respeto, un respeto de la dignidad de la persona, sean las que sean sus leyes y sus normas. Todos tenemos nuestra dignidad.

Aun así, la actualidad nos dice, con situaciones como la de Siria, que esa comprensión mutua no es sencilla, ¿no cree?
Con la posibilidad de comunicar que tenemos ahora, inédita gracias a la comunicación digital y los medios audiovisuales, a muchos les extraña que haya tanto prejuicio, pero en parte eso lo alimentan los medios y sobre todo los políticos, que tienen un interés en que la gente no se entienda.

¿Por qué?
Porque, si la gente se entiende por su cuenta y aprende a colaborar, quizá llegue al buen camino y se percate de que puede prescindir en gran parte de estas personas que influyen tanto y que convencen a todos o casi todos de que tienen que estar ellos en el poder para poner orden, fronteras, cuotas de inmigración, etcétera. Y, en realidad, la gente es muy capaz, con un poco de esfuerzo, de entenderse y de darse cuenta de si hay trabajo o no y de saber dónde ir. No hace falta que les digan "sólo pueden entrar 10 personas". Pues no, a lo mejor pueden entrar cincuenta o a lo mejor sólo pueden entrar cuatro.

Habla de una especie de paternalismo de los políticos.
Para entendernos: no hace falta que nadie nos diga "uy, cuidado, no hables con esos, que son malos, que no creen en nuestro dios y sólo quieren matar". No todos te quieren matar. Hay que abrir la mente y los ojos, y aprender y juzgar por uno mismo.

Usted sí se hace entender bien, en muchos idiomas. En esta película habla francés, árabe... ¿Cuántos sabe?
Hablo bien español e inglés, y un poco de danés, por mi padre. Si tienes más de un idioma y viajas siendo niño, es un poco más fácil aprender otros idiomas que como adulto.

Lo primero que dice en español en esta película es un taco, ¿en qué idioma le suenan mejor las palabrotas?
Si estoy una semana o así en Dinamarca, me puede salir perfectamente un taco en danés... o una palabrota en español. A veces, estés donde estés, si uno está cansado, te descuidas y te sale lo que está dentro, sea en el idioma que sea. Precisamente en este trabajo, alguna vez he dicho algo sin querer en español o en danés, y el director se quedaba extrañado. Es un trabajo muy concentrado el que hacemos y agota, así que al final le pedí que, después de las cinco de la tarde no me pusiera mucho diálogo porque me iba a costar un poco.

Además del cine, se dedica a la pintura, la música, la escritura... ¿se siente como un hombre del Renacimiento?
No, me siento como una persona curiosa en ambos sentidos de la palabra, y seguramente un poco raro. Me provoca curiosidad todo, básicamente porque pienso que la vida es breve y quiero ver cosas diferentes. Me fastidia a veces cuando pienso que nunca voy a poder leer todas las buenas novelas que existen en el mundo, y aunque lo hiciera se van a escribir más.

Imagino que igual le sucede con el cine.
Por supuesto. Ya hay tantas películas... Hace cuarenta, treinta o incluso veinte años, probablemente en tu vida podías ver todas las buenas, por lo menos una vez. Ahora ya es más difícil, con todo lo que se ha rodado en el mundo desde la invención del cine, especialmente si además hay películas que te gusta ver más de una vez. Y lo mismo con novelas, poemas, obras de teatro...

¿Le gusta revisitar libros y películas que ya conoce?
Sí, mucho, las ves de otra manera, estás en otro momento de tu vida y descubres cosas de las que no te habías percatado. Alguna vez veo una película que a lo mejor incluso no me gustó mucho y años después cambia mi percepción sobre ella. Uno cambia. A veces para aprender a apreciar las cosas también hay que tener paciencia.

Si no es el Renacimiento, ¿qué época le habría gustado vivir?
El Renacimiento sí, claro, pero muchas más. Hace poco estuve en el Thyssen y estaba mirando cuadros de paisajes y personas de París hace doscientos años, de Holanda hace cuatrocientos o de Nueva York hace sesenta, y te imaginas cómo serían los ruidos, los olores, las sensaciones... Un cuadro, una películ, un libro o un texto histórico son capaces de inspirarte eso.

En realidad, ser actor le permite en cierto modo viajar en el tiempo.
Sí, es verdad, y también como lector o espectador, viajas con la imaginación. Lo ideal es el viaje físico, porque vas por ejemplo a Teherán y ves a gente mayor, gente en silla de ruedas, barrenderos, maestros, ambulancias, niños jugando al fútbol, bebés llorando... Ya que has visto eso en persona es mucho más difícil que tu presidente o tu primer ministro te convenza de que hay que borrar del mapa ese país, eliminarlo poruqe en teoría sus habitantes son el mal. Pues no, hay de todo ahí. Si no puedes viajar físicamente, viajar con la imaginación también es una buena opción.

Por desgracia, no se pueden hacer viajes físicos en el tempo.
Quizá al viajar en el tiempo nos llevaríamos más de un susto y una sorpresa. Nos toparíamos con diferentes códigos morales, normas de comportamiento: cómo eran los novios, cómo se hablaban los padres, los hijos... Cualquier otra época nos sería muy extraña, pero en realidad como las distintas culturas hoy en día.

¿Cree que existe una gran diferencia entre el cine europeo y el estadounidense?
No, las diferencias dependen en realidad del director y el guion, de la sensibilidad del que lo cuenta.

LLeva ya años viviendo en Madrid, ¿le gusta la ciudad?
Me gusta, es una gran ciudad pero a la vez es tranquila en comparación con otras grandes ciudades del mundo. Barcelona y Lisboa son las otras dos grandes ciudades de la Península Ibérica, pero ambas tienen un peso turístico que se nota, aquí no se nota tanto. Sigue siendo muy española.












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martes, 29 de septiembre de 2015

J. A. Bayona: "Tenemos que dejar de pensar en una división del mundo como norte y sur"

DANIEL G. APARICIO

  • Juan Antonio Bayona ha rodado el corto solidario '9 días en Haití'.
  • Según el cineasta, los recortes en cooperación son exagerados.
  • El director de 'Lo imposible' habla para '20minutos' de la importancia de los niños y las relaciones maternofiliales en sus películas.

Sin perder la sonrisa

Gracias a las películas El orfanato (2007) y, sobre todo, la taquillera Lo imposible (2012), Juan Antonio Bayona se ha convertido en uno de los directores españoles más cotizados del siglo XXI. El cineasta catalán confiesa que actualmente apenas saca tiempo libre para distraerse. De hecho, su último trabajo, ha nacido de un pequeño hueco entre un proyecto y otro. Se trata del cortometraje 9 días en Haití, enmarcado en la iniciativa solidaria Sí me importa y presentado recientemente en el Festival de San Sebastián.

¿Cómo surgió esta iniciativa?
Nos reunimos con la gente de Oxfam Intermón y nos enteramos de los recortes que ha habido en la ayuda en la cooperación y el desarrollo en los últimos años y vimos la necesidad de hacer algo. Ellos estaban poniendo en marcha la campaña Sí me importa y era una manera de formar parte de ello y decir también que sí nos importaba y que queríamos hacer algo.

¿Qué se muestra en 9 días en Haití?
En el corto realmente mostramos lo que nos encontramos, porque llegamos allí sin un plan trazado, simplemente con nuestras cámaras sin saber muy bien lo que nos íbamos a encontrar. Yo creo que ese es el punto de vista de la mayoría, porque realmente sabemos muy poquito de Haití: que es un país de una pobreza extrema y que sufrieron un gran terremoto hace cinco años, pero poca cosa más sabemos.

¿Y cómo planteó el corto?
Con ese punto de vista nos adentramos en una escuela de niños desplazados —que estaban también desplazados a causa de un terremoto— y narramos su encuentro con la animación, gracias a un taller de animación que realizamos allí durante los nueve días. Con la excusa de ese taller vamos abriendo el círculo de influencia y vamos hablando del lugar y la realidad en la que viven y la situación del país en general.

Los niños vuelven a ser parte esencial de la historia, como en casi todos sus trabajos.
No sé, supongo que me reconozco más con ese punto de vista, con esa ingenuidad. Es la ingenuidad que tenía yo también respecto al tema porque tampoco sabía mucho sobre la situación en Haití y sobre la cooperación y el desarrollo. Es algo a lo que me acerqué con bastante desconocimiento y de lo que me acabé empapando al final.

Sobre los recortes en cooperación, ¿no cree que están vinculados a la mala situación de España en los últimos años?
Realmente sí que vivimos una situación complicada en España, pero la partida al desarrollo no es significativa en comparación con lo que significa para estas personas. El problema de esta gente es que no tiene un horizonte de oportunidades, no tienen un mínimo de las necesidades cubiertas.

¿Hace falta más solidaridad en el mundo?
Creo que la desigualdad es quizá el punto más problemático en todo el mundo, lo estamos viendo ahora con la crisis de los refugiados. Si realmente en su país hubiera una estabilidad, esta gente no estaría viniendo aquí. Y la realidad es que al final nos acaba afectando. Lo que le pasa al país vecino indirectamente te acaba afectando a ti. Yo creo que en ese sentido es muy importante que entendamos la idea de los pueblos solidarios, de que todos formamos parte de lo mismo y hay que tomar partido en ello.

¿Cree que situaciones como la de Siria nos harán más sensibles y solidarios?
Como decía, la crisis de los refugiados es un buen ejemplo de cómo nos pueden llegar a afectar los problemas de nuestros vecinos. Tenemos que dejar de pensar en una división del mundo como norte y sur. Las fronteras la gente las está saltando. Yo creo que está habiendo un movimiento muy importante ahora por parte de la gente de darse cuenta de que hay que hacer algo. Creo que es importante este cambio de conciencia en la sociedad en la que vivimos.

Volviendo a los niños, uno vuelve a ser el protagonista de su siguiente trabajo, Un monstruo viene a verme.
Es una historia de cómo un chaval de 12 años se enfrenta a la enfermedad de su madre imaginando a un monstruo gigante que viene a verle cada noche, una historia de cómo lidia con la situación a partir de esa fantasía. Es una película muy intensa también, como las otras, contada solamente desde el punto de vista de un niño de una manera mucho más directa.

Repite también la importancia del componente maternofilial. ¿Considera la figura de la madre como algo clave en la vida?
Yo creo que los de nuestra generación venimos muy marcados por la sobreprotección, somos la primera generación sobreprotegida después de años de mucha miseria en España. Yo creo que eso hablan mis películas, de ese encuentro, de crecer como un proceso doloroso, de darse cuenta de cómo es la vida.

Se está convirtiendo en una seña de identidad de su trabajo.
Y de la gente con la que trabajo. Hemos mostrado esta idea siempre de manera intensa, tanto en El orfanato, que era la historia de una mujer que no sabía lidiar con su propia madurez y acababa jugando con fantasmas a lo massive attack en un orfanato, como en Lo imposible, donde se muestra el choque del niño frente a la muerte. Esta vez estamos otra vez ante lo mismo, esa idea de la infancia y la relación intensa con la madre, con el padre y un horizonte que es la muerte.

En Lo imposible tenía a Spider-Man, aunque aún no lo sabía...
(Ríe) No, no lo sabía. La verdad es que estoy muy contento por él, estoy muy contento por Tom. Le vi hace poco, porque vino a Barcelona y estuvimos hablando de la vida y de cómo va todo, y la verdad es que me alegra ver lo bien que le va. Es un tipo muy listo y ha tenido un golpe de suerte que estoy seguro que aprovechará.

Para más adelante, prepara Guerra Mundial Z 2.
Sí, estamos trabajando en el desarrollo de la secuela. Ahora mismo estamos simplemente intentando levantar un guión para rodarla. Te puedo contar muy poco porque realmente esto es lo que sé. La idea es rodar el año que viene para estrenar el siguiente.

¿Y qué tal la relación con Brad Pitt?
Buena. Es un tipo muy listo que realmente habló con nosotros por lo mucho que admira tanto El orfanato como Lo imposible. Y a partir de ahí se formó una relación profesional muy positiva, no sólo con él sino con toda la gente de su entorno y de su productora, que son de lo mejor que he conocido yo en Hollywood.

También dirigió dos capítulos de la serie fantásticva Penny Dreadful...
Fue una gran experiencia, levantado una serie desde cero, trabajando por encargo, que nunca lo había hecho. Lo disfruté muchísimo.

Dos películas y dos premios Goya, ¿cuántos galardones aspira a conseguir en su carrera?
Los premios no pueden ser el objetivo, o no deberían serlo. Hay que ser agradecido y darles la importancia en su justa medida. Son importantes para poder seguir trabajando. Al final, los que hacemos las películas —o al menos yo— hacemos una película para poder hacer la siguiente. Para mí es la manera de vivir, no solamente de ganarme la vida. Y los premios siempre son importantes para la continuidad.

¿Sin premios es más complicado seguir haciendo cine en España?
Yo creo que vivimos una situación muy curiosa porque, por una lado, nos ponen todo tipo de trabas por parte de las insituciones pero por otro el cine está resultando muy exitoso y la gente está acudiendo como nunca a las salas a ver cine español. En parte, yo creo también que es el recoger tantos años y años de gente acudiendo a las escuelas de cine, de técnicos cada vez más profesionales... Ha habido un desarrollo industrial y cultural que ahora estamos recogiendo y que creo que va a seguir en un futuro, porque al final, que una película sea buena o mala depende mucho más del talento que de la inversión.

¿Sigue interesado en rodar anuncios y videoclips?
Ahora mismo no tengo tiempo para hacer todas las cosas que quiero hacer. Ha sido un milagro haber sacado tiempo para hacer esta pieza documental, ya que estamos acabando una película e intentando empezar otra. Rodé un anuncio este verano y me han seguido ofreciendo cosas a las que he tenido que decir que no porque no tengo tiempo.

Pero es obvio que la música sigue siendo algo muy importante para usted.
El cine es un modo de expresión sobre todo emocional y ahí siempre tiene mucho sentido la música.

¿Qué escucha normalmente?
Suelo escuchar muchas bandas sonoras todavía, de pequeño era muy aficionado y todavía las sigo escuchando. Aparte de eso, lo que escucha todo el mundo me imagino. No me queda mucho tiempo para escuchar música durante el día.

¿Y saca tiempo para ir al cine?
Lo intento. Hace una semana vi B, la película de Bárcenas, y vi Edén, una película musical francesa. Cogí la moto y me escapé a verlas a última hora, cuando encontré tiempo libre.












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'Loreak' es la elegida como candidata para representar a España en los Oscar

20MINUTOS.ES

  • Concurrirá en la categoría a la Mejor Película de Habla no inglesa, un galardón que se fallará el 28 de febrero en Hollywood.
  • El filme de Jon Garaño y J. Goenaga está íntegramente rodado en euskera.

Loreak

La Academia del Cine español ha elegido Loreak como la película que compita en la 88 edición de los premios Oscar por concurrir en la categoría a la Mejor Película de Habla no inglesa, un galardón que se fallará el 28 de febrero en Hollywood.

La Academia ha tomado la decisión por unanimidad, de forma que el filme de Jon Garaño y Josemari Goenaga, íntegramente rodado en euskera, representará a España en la carrera al Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa en la edición de 2016.












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lunes, 28 de septiembre de 2015

'Irrational Man', Woody Allen se queda a medias en taquilla

C.RULL

  • Lo nuevo de Woody Allen debutó con apenas medio millón de euros en España.
  • 'Everest' y 'El corredor del laberinto' siguen siendo las más taquilleras.
  • El thriller de producción española 'El desconocido' se estrenó en cuarta posición.

Irrational Man

Habitualmente las películas de Woody Allen cuando se estrenaban en nuestros cines lo hacían ocupando el primer lugar o alguna de las primeras posiciones de la lista de más taquilleras del fin de semana. Sin embargo lo nuevo del director, Irrational Man, protagonizada por Emma Stone y Joaquin Phoenix, ha debutado discretamente, en la quinta plaza y con poco más de medio millón de euros, según datos aún provisionales de Rentrak Spain.

El pasado año, Magia a la luz de la Luna, durante el puente de la Constitución de diciembre, también se estrenó en quinto lugar, pero lo hizo con 917.000 euros de recaudación.

Los primeros puestos del pasado fin de semana lo volvieron a ocupar los dos largometrajes protagonistas del anterior, solo que invirtiendo las posiciones. De esta manera, el drama de aventuras Everest con 1,1 millones, un leve descenso respecto al del fin de semana de su debut, y acumulando casi 3 millones en semana y media. Una buena cifra. Segunda fue El corredor del laberinto: Las pruebas, bajando al segundo lugar con un millón de euros y llegando precisamente a los 3 millones también en semana y media en cartelera.

La producción española El desconocido, un thriller protagonizado por Luis Tosar, debutó tercera con 700.000 euros, seguida de la animación, también de producción española, Atrapa la bandera con 600.000 euros y cerca de 8,2 millones después de un mes de exhibición. La seguiría el citado nuevo filme de Woody Allen.

El top ten se completaría con el thriller de terror La visita, sexto y unos 4,3 millones en 2 semanas y media; el éxito de Pixar Del revés, séptimo y  nada menos que más de 21 millones hasta el momento; octavo fue Anacleto: Agente secreto con unos 2,4 millones acumulados; noveno lugar para Francisco, el padre Jorge y cerrando la lista de las más taquilleras la española Un día perfecto.












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domingo, 27 de septiembre de 2015

La hija de Bella y Edward Cullen en 'Crepúsculo' pega el estirón

20MINUTOS

  • Mackenzie Foy se ha hecho mayor y su imagen dista de la pequeña Renesmee de 'Crepúsculo'.
  • Tras esta cinta la pudimos ver en 'Interstellar' y 'Expediente Warren', con papeles aún por debajo de su edad.
  • A punto de cumplir los 15, ya protagoniza realiza sesiones de fotografías como la de 'Teen Vogue', donde aparece deslumbrante.

Mackenzie Foy

Mackenzie Foy era una niña cuando saltó a la fama con apenas 10 años interpretando a Renesmee, la hija de Bella (Kristen Stewart) y Edward Cullen (Robert Pattinson) en la saga Crepúsculo. Hoy, no sólo sigue actuando sino que se ha convertido en toda una belleza que protagoniza portadas de importantes publicaciones sobre belleza y moda.

Foy cumplirá este mes de noviembre 15 años y en su currículum no sólo cuenta con Crepúsculo. También la hemos podido ver en cintas como Interstellar y Expediente Warren.

Ahora, además, acabar de protagonizar una sesión de fotos para la publicación juvenil Teen Vogue. Imágenes que hemos podido ver esta semana a través del perfil en Instagram de la publicación.

La joven protagoniza un reportaje junto a otras jóvenes estrellas de Hollywood.

La propia Foy es una usuaria muy activa y con mucho tirón en redes sociales como Instagram, donde su perfil suma casi 100.000 seguidores, y Facebook, donde acumula más de un millón.












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sábado, 26 de septiembre de 2015

La islandesa 'Sparrows', Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián

AGENCIAS

  • Ricardo Darín y Javier Cámara compartieron el premio al Mejor Actor.
  • La cubana Yordanka Ariosa, Mejor Actriz por 'El Rey de La Habana'.
  • Joachim Lafosse es el Mejor Director por 'Los Caballeros Blancos'.

Ganadores de la edición 2015º

La película islandesa Sparrows, de Rúnar Rúnarsson, ha ganado la Concha de Oro en la 63 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

En este filme, una coproducción de Islandia, Dinamarca y Croacia, Rúnarsson habla de la dureza extrema de un país sin noche en verano y sin día en invierno, en el que el alcohol y los abusos son compañeros habituales de los personajes.

Esta es la lista de galardonados en esta edición del Festival de San Sebastián:

  • Concha de Oro a la mejor película. Sparrows (Islandia-Dinamarca-Croacia).
  • Premio Especial del Jurado. Evolution (Francia).
  • Concha de Plata al Mejor Director. Joachim Lafosse (Los Caballeros Blancos).
  • Concha de Plata al Mejor Actor. Ricardo Darín y Javier Cámara (Truman).
  • Concha de Plata a la Mejor Actriz. Yordanka Ariosa (El rey de La Habana).
  • Premio del Jurado al mejor Guión. 21 Nuits avec Pattie (Arnaud y Jean-Marie Larrieu).
  • Premio del Jurado a la Mejor Fotografía. Evolution (Francia).
  • Premio Horizontes. Paulina (Argentina).
  • Premio del Público. El Apóstata, de Federico Veiroj.











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Sigourney Weaver se une al reparto de la nueva película de 'Los cazafantasmas'

EFE

  • Weaver se une así a un reparto repleto de caras conocidas como Dan Aykroyd, Bill Murray y Ernie Hudson, actores de las cintas originales.
  • Se desconoce si Weaver volverá a interpretar el personaje de Dana Barrett.
  • La nueva película llegará a las salas en julio de 2016.

Sigourney Weaver, en 'Los cazafantasmas'

La actriz estadounidense Sigourney Weaver, que apareció en las dos películas originales de Los cazafantasmas (Ghostbusters), se ha unido al reparto de la nueva versión de esa popular cinta que prepara el director Paul Feig.

Por ahora se desconoce si Weaver volverá a interpretar el personaje de Dana Barrett, informó el propio director.

"Amigos, estoy intentando ocultar las sorpresas pero esto está a punto de salir a la luz, así que os lo diré yo mismo: la gran Sigourney Weaver estará en nuestra película", escribió el propio Feig a través de su perfil oficial en la red social Twitter.

Weaver se une así a un reparto repleto de caras conocidas como Dan Aykroyd, Bill Murray y Ernie Hudson, los miembros que formaron el grupo de Los cazafantasmas en las cintas de 1984 y 1989 junto al fallecido Harold Ramis.

Esta nueva entrega estará protagonizada por un equipo femenino compuesto por las actrices Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones y Kate McKinnon. La película llegará a las salas en julio de 2016.

La cinta original, todo un fenómeno cultural, recaudó cerca de 300 millones de dólares en todo el mundo y permaneció en el número uno de la taquilla estadounidense durante siete semanas.

Candidata a dos Oscar (efectos visuales y canción original), el filme trataba acerca de un grupo de científicos especializados en fenómenos paranormales que, tras ser expulsados de la universidad por sus particulares experimentos, deciden montar un negocio para atrapar espectros en Nueva York.












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viernes, 25 de septiembre de 2015

Emily Watson recibe el Premio Donostia y celebra "el privilegio de interpretar vidas interesantes"

EP

  • El Festival Internacional de Cine de San Sebastián quiere reconocer la fructífera trayectoria cinematográfica de la actriz británica.
  • Durante la gala se han proyectado varios vídeos con imágenes de algunas de sus actuaciones: 'Rompiendo las olas', 'Las cenizas de Ángela' o 'Anna Karenina'.
  • Vestida con un sencillo vestido largo de color azul marino, Watson ha recibido el galardón de manos del director del festival, José Luis Rebordinos.

Emily Watson

Emily Watson ha recibido este viernes el Premio Donostia 2015, con el que el Festival Internacional de Cine de San Sebastián quiere reconocer la fructífera trayectoria cinematográfica de la actriz británica.

Vestida con un sencillo vestido largo de color azul marino, y tras pasar por la alfombra roja que recorre el camino hacia la entrada del Kursaal, Watson ha recibido de manos del director del festival, José Luis Rebordinos, el famoso galardón, que ha agradecido tanto en inglés como en euskera.

"He pasado mi carrera intentando ser otra persona y estar aquí es muy difícil y me siento desnuda solo siendo yo, pero os aseguro que agradezco de manera sincera este honor", ha manifestado al comienzo de sus palabras, después del cálido aplauso que le han brindado las más de mil personas que se han dado cita en esta gala. Watson ha destacado que "hacer una película es un acto de colaboración", por lo que ha indicado que nunca hubiera podido estar en San Sebastián si no fuera por todas las personas con las que ha trabajado.

"Parece que fue ayer cuando llegué al set de una película, muchas horas de colaboración vienen y se reúnen en el silencio más sobrecogedor, como si se tratara de una alfombra mágica", ha dicho la intérprete. "A todos esos colaboradores quiero agradecerles desde el fondo de mi corazón la compañía por el privilegio que ha supuesto interpretar tantos papeles interesantes, cuyas vidas eran más interesantes que las mías. Soy vulnerable y no podría haberlo hecho sin ayuda, protegida por mi marido y por mi agente desde hace 20 años", ha concluido.

Durante la gala se han proyectado varios vídeos con imágenes de algunas de sus actuaciones más memorables, entre las que destacan 'Rompiendo las olas', 'Las cenizas de Ángela', 'War Horse' o 'Anna Karenina', entre muchas otras.

Bette Davis, Anthony Perkins, Lana Turner, Catherine Deneuve, Susan Sarandon, Jeremy Irons, John Malkovich, Robert de Niro, Francisco Rabal, Julie Andrews, Jessica Lange, Robert Duvall, Anette Bening, Willen Dafoe, Matt Dillon, Richard Gere, Meryl Streep, Julia Roberts, Glenn Close, Oliver Stone, Ewan McGregor, Hugh Jackman o Benicio del Toro son algunos de los actores que han conseguido este premio. 












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