domingo, 31 de enero de 2016

El primer director negro en ganar un Oscar por un documental carga contra el boicot

20MINUTOS.ES

  • Roger Ross Williams fue la primera persona negra en ganar un premio Oscar al Mejor Corto Documental, en 2009, por Music By Prudence.
  • No cree en el boicot a la gala de los Oscar que proponen actores como Will Smith y plantea como alternativa promover la diversidad en la Academia.

Roger Ross Williams

Roger Ross Williams fue la primera persona negra en ganar un premio Oscar al Mejor Corto Documental, en 2009, por Music By Prudence. Ahora se ha pronunciado sobre la polémica de los Oscar, en la que por segundo año consecutivo sólo hay actores blancos nominados a las principales categorías. A raíz de este hecho, algunas personalidades del mundo del cine decidieron llamar al boicot a los Oscar y anunciaron que no acudirían a la gala de entrega de los galardones.

Es una medida con la que no está de acuerdo Ross, según publica The Hollywood Reporter. "No hay que mantenerse alejados de los Oscar, lo que necesitamos es encontrar la manera de cambiarlos", decía el director. "El camino es promocionar la diversidad en Hollywood", aseguraba Ross.

"Sería negligente si dijera que no ha sido preocupante para mí trabajar dentro de una institución que no parece reconocer que soy una estadística. Recibí mi Oscar 81 años después de que la Academia empezara a darlos, no debí ser el primero", se quejaba.

Aunque no está de acuerdo con el boicot que proponen actores como Will Smith y su mujer, Jada Pinkett, y el director Spike Lee, Ross sí reconoce que la Academia debe "reflejar la diversidad de nuestra sociedad en su conjunto y hasta ahora no ha sido el caso".

Por ese motivo está de acuerdo con las medidas de Cheryl Boone Isaacs, directora de la Academia, que ha propuesto una serie de medidas para renovar la composición de los cerca de 6.000 miembros que tiene la Academia de Cine de Hollywood, mediante la retirada del derecho al voto a los miembros que lleven más de 10 años sin trabajar en la industria, entre otras medidas.

"Tenemos que promover una composición joven y diversa que refleje la verdadera cara de América", aseguraba Ross.












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Bibiana Fernández: "No me gusta nada la palabra transexual: eres hombre o eres mujer"

PAULA ARENAS

  • "Durante mucho tiempo fue una prioridad tener pareja, pero ahora sé que la felicidad no está sujeta a eso", dice la actriz que protagoniza en el Teatro Infanta Isabel 'El amor está en el aire'.
  • "No tengo miedos, ni a la muerte, y mira que he hecho méritos para morirme muchas veces".
  • "Desde niño ya sabes qué eres, si hombre o mujer; yo no tengo recuerdos de sentirme distinta".

Bibiana Fernández

Habla hasta con las paredes, y es ella quien lo dice, con ese tono entre la broma y la experiencia tan propio de Bibiana Fernández. Encantada de que le pidan entrevistas dice: "A mí me encanta que nos hagáis caso".

Sabe bien lo que requiere la profesión y aunque la profesión siempre tiene vaivenes inesperados o inexplicables, a ella, que empezó con Vicente Aranda y luego fue chica Almodóvar, la vuelve a subir a un teatro. La obra, en el Infanta Isabel, y con Manuel Bandera como compañero, toca todo lo que se acerca, roza y entra en el amor y de ahí su título: El amor está en el aire.

Una obra sobre el amor, justo cuando usted menos amor de pareja quiere...
Sí, yo me he retirado de ese amor, pero amo otras cosas más, el trabajo, la calma. Durante mucho tiempo fue una prioridad tener pareja, tener pareja para mí era como una patria, un destino, pero ahora sé que la felicidad no está sujeta a una pareja.

¿Cree que una pareja estable y la convivencia acaban con el amor?
Bueno, es que una cosa forma parte de la otra: en el amor siempre está la muerte.En las últimas épocas recreaba estereotipos anteriores pero sin la fe yel entusiasmo de antes.

¿Ese entusiasmo se lo lleva entonces la profesión?
En esta profesión estás dos años sin hacer nada y de repente te llaman. Con esta obra llevábamos dos años, y es una obra nacida del amor. Y tengo otros proyectos... Y celebro que los periodistas tengáis interés en nosotros.

¿Sigue teniendo nervios cuando sube a escena?
Los primeros días de la representación, pero luego ya es distinto. Inseguridad es lo que tenemos en este trabajo.

¿Nota a la gente con más ganas de evasión?
Siempre hay problemas, en todas las épocas, y en todas hace falta distraerse. Nuestro trabajo no es importante, no somos médicos que salvamos vidas, pero entretenemos, y eso me lo tomo como una gran responsabilidad.  En ese sentido me parece importante, porque tenemos necesidad de emociones, de vida.

¿Consigue reprimir su afición a la improvisación en escena?
Es inevitable improvisar en algún momento, pero trato de no hacerlo mucho y ser leal. No estás solo en escena..

¿Le ha costado alguna parte en especial?
Todo lo que sale en la obra del amor y desamor y demás ya lo he vivido y varias veces, así que no me toca ya nada de eso. Todo lo he vivido, menos el rencor, gracias a Dios. El rencor te enferma, a quien afecta es a ti, porque al otro le da igual. O ni siquiera lo sabe. O no le importa. No me cuesta nada perdonar.

Y el rencor además genera dolor, no deja vivir...
Afortunadamente el dolor no tiene memoria. Yo siempre me acuerdo de mi abuela, que perdió tres hijos y siguió viviendo. No hay que regocijarse en la pena ni instalarse en la compasión. La compasión y el miedo son los peores compañeros.  Es una cárcel.

¿Qué es peor para usted: la compasión y el miedo?
El miedo.

¿Y su peor miedo cuál es?
No tengo miedos. Ni siquiera a la muerte, porque mira que he hecho méritos para morirme varias veces. Doy las gracias a Dios. Tengo un altar con los seres queridos que se han muerto, les pongo velas. Me acompañan y me cuidan.  Y la paz que me dan no me la puede negar nadie.

Me acompañan y me cuidan.¿Quiénes han sido los más importantes en su vida?
Vivo rodeada de amor. Me dan mucha pena los que dicen que pueden contar con los dedos de una mano los amigos que tienen. Importantes han sido todos.

¿Ha visto La chica danesa?
No, porque no me ha dado tiempo, pero me interesa muchísimo. De hecho estuviemos viendo las fotos de la historia real Rossy y yo.

¿Le 'tocaba' cuando veía las fotos?
Es un tema muy particular. La normalización es cuando ya no se habla de ello. Y no me gusta nada la palabra transexual: eres hombre o mujer, no transexual. Los niños pequeños ya lo manifiestan, ya saben qué son, si hombres o mujeres, y cada vez a más temprana edad.

¿Su primer recuerdo?
No me recuerdo de otro modo, no tengo recuerdos sintiéndome de una manera distinta.

 












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'Truman' y 'El Rey de la Habana', triunfadoras de los VIII Premios Gaudí

EFE

  • Las películas 'Truman' y 'El Rey de La Habana' han sido las triunfadoras de la VIII gala de los Premios Gaudí del cine catalán.
  • 'Truman', de Cesc Gay, ha sido el filme que más estatuillas ha obtenido en la gala, seis Gaudí, entre ellos el de mejor filme en lengua no catalana y mejor actor.

Premios Gaudí 2016.

Las películas Truman y El Rey de La Habana han sido las triunfadoras de la VIII gala de los Premios Gaudí del cine catalán, que ha tenido lugar esta noche en el auditorio del Fórum de Barcelona.

Truman, de Cesc Gay, ha sido el filme que más estatuillas ha obtenido en la gala, seis Gaudí, entre ellos el de mejor filme en lengua no catalana, el de mejor dirección, mejor guión, mejor actor protagonista y secundario y mejor actriz secundaria.

El éxito que Truman ha cosechado entre los académicos catalanes comienza a confirmar los presagios que ya sitúan a este filme entre los favoritos en los premios Goya, que se fallarán la próxima semana.

El Rey de La Habana, que era la película que partía con más nominaciones junto con Anacleto: Agente secreto, con doce, ha recibido cuatro estatuillas, todas de premios técnicos: montaje, música original, fotografía y vestuario.

El mismo número de Gaudí ha recibido Anacleto: Agente secreto, igualmente premios técnicos: dirección de producción, dirección artístico, sonido y efectos especiales digitales.

El Gaudí a la mejor película ha sido para El camí més llarg per tornar a casa, dirigida por Sergi Pérez, el único galardón que ha cosechado en la gala de los premios de la Academia del Cine Catalán, un resultado similar al que se produjo hace un año con Rastros de sándalo.

El filme de Sergi Pérez, escrito por el propio cineasta, así como por Eric Navarro y Roger Padilla y producido por Niu d'Indi con la producción asociada de No hay banda (Martín Samper), contaba con cinco nominaciones.

Pérez ha hecho extensivos los agradecimientos "al equipo que ha trabajado en unas condiciones muy precarias, a las 150 personas que participaron con micromecenazgo, al actor Borja Espinosa, y a mi hermana, que es la fuente de inspiración de esta película, así como a los 40 festivales que nos han seleccionado y premiado en todo el mundo".

Una gala criticada

Con un decorado inspirado en El Gran Gatsby, la gala, considerada por la mayoría como aburrida, lenta y con una presentadora, Rossy de Palma, a momentos histriónica, ha tenido el momento gracioso cuando un micrófono no cerrado le ha jugado una mala pasada y se le ha oído "estoy jodidilla", frase que después ha sido repetida como un mantra en las redes sociales.

El momento más emotivo se ha producido con la ausencia de la veterana Rosa María Sardà, distinguida esta noche con el Gaudí de Honor y que ha recogido su hijo Pol Mainat Sardà; mientras que el momento más reivindicativo ha llegado de la mano de la cantante Silvia Pérez Cruz, que ha cantado un tema compuesto para una futura película sobre los desahucios y la falta de pan, tema seguido con atención y emoción por la alcaldesa Ada Colau.

Aunque breve, también ha sido reivindicativa la intervención de la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, que, dirigiéndose al presidente de la Generalitat, Carles Puigdemont, y al conseller de Cultura, Santi Vila, ha pedido un mayor peso de la cultura en los próximos presupuestos catalanes: "Sin cultura no hay país, y sin cine, no hay cultura", ha sentenciado.

La gran derrotada de la noche ha sido Barcelona, nit d'hivern, de Dani de la Orden, que partía con 7 nominaciones y ha concluido la noche con su casillero vacío de premios.












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El vídeo de Vin Diesel anunciando juguetes antes de ser famoso se viraliza en la Red

20MINUTOS

  • Las imágenes corresponden a 1994.
  • Diesel aparece promocionando muñecos de la serie Street Sharks.
  • Como muchos actores, el mundo de la publicidad le sirvió para dar sus primeros pasos ante las cámaras.
  • Los llamativos inicios de otros actores famosos.

Vin Diesel

Vin Diesel lleva dos décadas en el mundo de la interpretación y es uno de los actores de acción consagrados de la industria. Como a muchos de sus compañeros actores, el mundo de la publicidad le sirvió para dar sus primeros pasos frente a las cámaras.

Estos días se ha viralizado un anuncio protagonizado por Diesel, correspondiente a 1994, donde se puede ver al musculoso actor promocionando los muñecos de la serie de dibujos Street Sharks.

Los Street Sharks eran jóvenes mutantes, mitad humanos, mitad tiburones que luchaban contra el crimen y que en los 90 gozaron de gran popularidad entre los niños.












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Kylo Ren no tiene el verdadero casco de Darth Vader en la nueva película de 'Star Wars'

20MINUTOS

  • En una escena de 'El despertar de la Fuerza', Kylo Ren aparece frente al casco calcinado de Darth Vader.
  • Sin embargo, no es el mismo que utilizado en el rodaje de 'El retorno del Jedi'.
  • El actor David Prowse, que interpretó a Vader en la trilogía original, ha publicado en Facebook el aspecto que tienen el casco y la máscara en la actualidad.

Casco de Darth Vader

Una de las imágenes que ha dejado la última película de Star Wars, El despertar de la Fuerza, es aquella en la que se puede ver al villano Kylo Ren frente al casco calcinado de Darth Vader.

Aunque sigue siendo una incógnita cómo llegó a manos de Kylo Ren el casco de Vader, el actor David Prowse ha revelado con una imagen que ese casco empleado en el filme dirigido por J.J. Abrams no es el mismo que se utilizó en el rodaje de El retorno del Jedi. En una de las últimas escenas de esa película, Luke Skywalker quema los restos de su padre en una pira.

Prowse, que interpretó a Darth Vader en la trilogía original de la saga (aunque su rostro nunca se vio), ha publicado en su perfil de Facebook una imagen que despeja todas las dudas: "El verdadero casco y máscara de Darth Vader en El retorno del Jedi", escribió Prowse.

The actual Vader helmet and mask after Return of the Jedi.

Posted by Dave Prowse on Miércoles, 20 de enero de 2016

A diferencia del casco de El despertar de la Fuerza, esta imagen muestra un casco dividido en dos partes (casco y máscara), y tiene un aspecto más deteriorado que el que se ve en la nueva película.












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Un estudio revela que las princesas Disney hablan menos que los personajes masculinos

20MINUTOS

  • Dos lingüistas han analizado las películas de Disney protagonizadas por princesas desde 1989.
  • Con las últimas películas, la cosa ha mejorado, pero a excepción de 'Brave' y 'Enredados', en el resto de películas siguen hablando más los hombres.
  • El estudio destaca también que la mayoría de secundarios son masculinos: Mushu, el Genio, Olaf, Sebastián...

Princesas Disney

Ni siquiera cuando son las protagonistas. Un estudio del The Washington Post revela que las princesas Disney hablan menos que los personajes masculinos.

El estudio lo han realizado los lingüistas Carmen Fought y Karen Ensenhauer, que han estudiado las películas protagonizadas por princesas desde 1989, con 'La Sirenita'. En ésta, los hombres hablan un 68% del tiempo.

En los 90 sigue la tendencia: en 'La Bella y la Bestia', los hombres hablan un 71%, en 'Pocahontas' un 76%, en 'Mulan' un 77%... Hasta que no llegó el siglo XXI, la cosa no mejora.

Sólo en 'Brave' (74% de diálogos de mujeres) y 'Enredados' (52%) las mujeres hablan más, aunque en 'Frozen' hay más diálogo masculino. Curiosamente, en las películas clásicas ('Blancanieves', 'Cenicienta' y 'La Bella Durmiente'), hay más diálogo femenino que en los 90.

El estudio recoge también que la mayoría de personajes son masculinos. Destacan que los secundarios, que suelen ser personajes que despiertan más amor entre los fans, son casi siempre masculinos: Mushu ('Mulan'), Genio ('Aladdin'), Olaf ('Frozen'), Sebastián ('La Sirenita'), Lumière ('La Bella y la Bestia')...












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Sundance corona a 'The Birth of a Nation' y premia al cine latino

EFE

  • 'The Birth of a Nation' obtuvo el premio a mejor película dramática estadounidense y el galardón otorgado por el público en esa misma categoría.
  • Relata la historia de un antiguo esclavo que lidera un movimiento de liberación en 1831 y provoca la reacción de los blancos.
  • El cine latino también tuvo su espacio, siendo premiadas las películas 'Between Sea and Land' (Colombia) o 'Mi Amiga del Parque' (Argentina y Uruguay).
  • BLOG: 'AbracaDeborah', la película más aclamada en Sundance… no existe.

Festival de Sundance

 El festival de cine independiente de Sundance (Park City, Utah) entregó este sábado sus galardones, en los que reconoció a la película The Birth of a Nation y premió además a filmes latinos como Between Sea and Land (Colombia) o Mi Amiga del Parque (Argentina y Uruguay).

Con el premio a mejor película dramática estadounidense y el galardón otorgado por el público en esa misma categoría, The Birth of a Nation fue una de las grandes vencedoras de la edición de este año.

La película dirigida, protagonizada, escrita y producida por el artista negro Nate Parker relata la historia de Nat Turner, un antiguo esclavo que lidera un movimiento de liberación en 1831 y que provoca la violenta reacción de los blancos.

El paso del filme por el festival no ha podido ser más exitoso ya que esta semana se supo que el estudio Fox Searchlight adquirió los derechos de distribución de The Birth of a Nation por una cifra récord de 17,5 millones de dólares.

Por su parte, el premio a mejor documental estadounidense fue para el filme Weiner, una cinta de Josh Kriegman que sigue los pasos del político Anthony Weiner.

En las categorías internacionales, la película de ficción Sand Storm, que trata el mundo de la familia y las tradiciones en Israel, y el documental Sonita (Alemania, Irán y Suiza), sobre una rapera iraní, fueron las vencedoras.

Reconocimiento al cine latino

El cine latino también tuvo su espacio en la ceremonia de entrega de premios y la película colombiana Between Sea and Land, de Carlos del Castillo, recibió el galardón del público a la mejor película de ficción internacional así como el premio del jurado a sus actores Vicky Hernández y Manolo Cruz gracias a una historia que trata sobre una madre y su hijo enfermo.

Asimismo, la cinta coproducida por Uruguay y Argentina Mi Amiga del Parque, que dirigió Ana Katz y escribió junto a Inés Bortagaray, ganó el premio a mejor guión internacional por una historia acerca de la maternidad.

Por su parte, la cinta peruana When Two Worlds Collide, de los realizadores Heidi Brandenburg y Mathew Orzel, recibió el premio a mejor ópera prima documental internacional.

Completaron la lista de películas latinas reconocidas en Sundance El abrazo de la serpiente, cinta colombiana de Ciro Guerra que recibió el premio Alfred P. Sloan destinado a películas que tratan sobre la ciencia, y la cubana August, de Armando Capo, que fue reconocido con uno de los premios del Instituto de Cine de Sundance en apoyo al cine independiente en todo el mundo.

Fundado en 1981 por Robert Redford, el Festival de Sundance ha descubierto a lo largo de los años joyas independientes como Bestias del sur salvaje, Fruitvale StationBlackfish, Super Size Me, Pequeña Miss Sunshine, Sexo, mentiras y cintas de vídeo, Reservoir Dogs, Precious o Napoleon Dynamite.

A la edición de este año se presentaron 12.793 trabajos, de los cuales se escogieron para la competición a 123 largometrajes procedentes de 37 países.












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La reacción de Bryan Cranston al verse a sí mismo hace 27 años en 'Los vigilantes de la playa'

20MINUTOS / VÍDEO: YOUTUBE

  • El protagonista de 'Breaking Bad' fue abordado en la alfombra roja de los premios del sindicato de actores.
  • Le pusieron imágenes de su papel en la popular serie en 1989, con 33 años.
  • Cranston finjió llorar al ver las imágenes.

Bryan Cranston

Bryan Cranston es, gracias a su papel como Walter White en la serie 'Breaking Bad', uno de los más populares actores de la actualidad. Pero hace décadas, no lo era tanto, por lo que aún sorprende verlo en producciones de hace décadas.

El actor californiano estaba en la alfombra roja de los premios del sindicato de actores cuando una reportera de E! Live se acercó para entrevistarle y le puso unas imágenes de 1989, en concreto de un capítulo de la primera temporada de la mítica serie 'Los vigilantes de la playa'. Cranston tenía 33 años entonces.

El intérprete se lo tomó con humor: "No entiendo cómo ese papel fue ignorado para los Emmy o los Premios del Sindicato de Actores. Se me saltan las lágrimas cada vez que lo veo", dijo, al tiempo que fingía llorar.

Además, reveló que su secreto para interpretar ese pequeño papel en 'Los vigilantes de la playa' es que el personaje "tenía diarrea".












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