Muere Pepita Patiño, la cordobesa que inspiró 'La voz dormida'

EP

• Pepita se trasladó tras la Guerra Civil a Madrid porque allí estaba encarcelada su hermana Hortensia, haciéndose cargo de su hija.
• Fue encarnada en el cine por actriz María León, la cual recibió el Premio Goya 2012 a la Mejor Actriz Revelación.

Pepita Patiño, la cordobesa que inspiró la obra de Dulce Chacón, 'La Voz Dormida', la cual fue llevada a la gran pantalla con el mismo título por el cineasta Benito Zambrano, logrando tres Goyas, ha fallecido a la edad de 91 años en la capital cordobesa.

Según ha informado este lunes 'Radio Córdoba-Cadena SER' en su página de Facebook, el fallecimiento se ha producido este mismo día, concluyendo así la vida de esta mujer, que fue encarnada en el cine por actriz María León, la cual recibió el Premio Goya 2012 a la Mejor Actriz Revelación por su papel en la película.

De hecho, María León, cuando recogió el premio, se lo dedicó a la propia Pepita Patiño y a todas las mujeres que, como ella, "han sido valientes y han aprendido a perdonar", en referencia a la historia que vivió la propia Patiño.

La misma trata sobre la represión franquista tras la Guerra Civil a través de lo vivido entonces por Pepita, que se trasladó a Madrid porque allí estaba encarcelada su hermana Hortensia, que estaba embarazada y que dio a luz a una niña en la cárcel, siendo luego ejecutada y haciéndose cargo entonces de su hija su hermana Pepita, que ahora ha fallecido.

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Odiado y adorado, pero siempre terrorífico: Wes Craven

PAULA ARENAS

• Muere a los 76 años el 30 de agosto por un infarto cerebral el director de cine.
• Él es el padre, entre otras, de sagas como Scream y Pesadilla en Elm Street.
• "He aprendido a no leer las críticas", reconoció en una ocasión este cineasta que siempre suscitó reacciones encontradas.

Criticado hasta el punto de que hubo quien dijo que preferiría que le clavasen agujas en los ojos antes que ver una película suya, Wes Craven fue el innegable creador de un modo de terror diferente. Una diferencia tal vez nacida de esa diversión que a Craven le provocaba, o así lo reconocía él, el terror.

Y aún más, porque el padre del aterrador cara quemada y cuchillas por dedos Freddy Krueger que se metía en los sueños y te mataba (¿quién no ha soñado con aquel 1,2,3 Freddy viene a por ti; 4 cierra la puerta; 5 y 6 coge un crucifijo; 7,8, mantente despierta; 9, 10 nunca más dormirás?) encontraba en la creación de estas historias la mejor manera de conservar el sentido del humor.

Formado en literatura inglesa, psicología y filosofía ejerció varias profesiones antes de dedicarse al cine. Taxista, profesor o editor de sonido fueron algunos de los trabajos de este clásico del cine, casado por tercera vez en 2004 con la productora de Disney Iya Labunka, y que antes de dar con el personaje que le granjearía la fama ya había dirigido películas de terror como Las colinas tienen ojos, Bendición mortal, La casa del pantano o Invitación al infierno.

Una niñez muy cerca del cementerio

Una niñez en Cleveland (Ohio), ciudad en la que nació el 2 de agosto de 1939 , en una casa muy cercana al cementerio, explica parte de su pasión y su musa y su falta de temor a abordar un tipo de cintas que no todos han sido capaz de terminar de ver. Supo, críticas y odios al margen, cómo sembrar el pánico, y no dejó de hacerlo, o al menos intentarlo hasta el final: estaba inmerso como productor ejecutivo en la adaptación de otra de sus sagas más famosas, Scream.

Antes que esta serie, nació la que lo situó en un lugar del que nada ni nadie (ni los críticos más encarnecidos y 'dolidos' por lo que consideraban un mal cine) ha podido moverlo: la cima del terror, Pesadilla en Elm Street; serie de cinco cintas estrenadas entre 1984 y 1989.

Lejos de ser uno de esos 'bombazos' capaces de dar sombra hasta el final y oscurecer cualquier otra creación, enseguida, en los 90, Craven volvió a comerse las taquillas: creaba Scream. Con las dos primeras películas de la saga superaba los cien millones de dólares. 

Inevitablemente asociado al miedo, no por ello dejó de hacer películas que nada tenían que ver con ello. Entre la segunda y tercera de Scream, dirigió el drama protagonizado por Meryl Streep Música del corazón (1999).  El propio Craven, sabedor de que su nombre ya no podía escapar al género de Pesadilla o Scream, reconoció lo complicado que fue lograr que el drama tuviera público estando su nombre de por medio.

Pese a los obstáculos que salir de las que ya eran sus fronteras, se atrevió con un homenaje a Wilde con la película romántica Paris Je T'aime.  También Vuelo nocturno se salía del camino, ya que se trataba de un thriller psicológico.

Sin embargo terminó como empezó: con terror, su primera película como director y guionista fue precisamente del género que mejor dominó: La última casa a la izquierda (1972).

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La película de animación 'Atrapa la bandera' lidera la taquilla en su primer fin de semana

EFE

• La película de animación de Enrique Gato, director de Las aventuras de Tadeo Jones, lidera el ranking de taquilla en su estreno.
• Recogió una excelente crítica y consiguió atraer a más de 230.000 espectadores.

La película de animación Atrapa la bandera ha conseguido, con casi un millón y medio de euros de recaudación, ser la cinta más taquillera durante el fin de semana de su estreno, según han informado desde Mediaset España.

La segunda película del director Enrique Gato tras el éxito de Las aventuras de Tadeo Jones ha logrado, además de un gran éxito de crítica, atraer a más de 230.000 espectadores y casi triplicar la taquilla obtenida por la segunda película del "ranking", "Ricki".

Atrapa la bandera cuenta la historia de Mike Goldwing, un valiente y decidido chico de 12 años, hijo y nieto de astronautas, que se verá envuelto en un accidental viaje a la Luna al tratar de reconciliar a su familia.

Y, como en la mayoría de películas de animación, no podía faltar el malo de la historia, en este caso un ambicioso multimillonario, Richard Carson, que competirá con Goldwing en su carrera hacia el satélite terrestre para explotar la que, según él es la energía del futuro: el Helio 3.

El ganador del Goya Dani Rovira y la televisiva actriz Michelle Jenner prestan su voz a dos de los protagonistas de la cinta, el malo Richard Carson y Amy, la mejor amiga de Golwing.

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Fallece Wes Craven, creador de las sagas de terror 'Pesadilla en Elm Street' y 'Scream'

EFE

• El director de cine estadounidense ha muerto en su casa de Los Ángeles a los 76 años a consecuencia de un cáncer cerebral.
• Empezó en el cine como editor de sonido después de ganarse la vida durante un tiempo como taxista.
• Su primera película como director y guionista fue 'La última casa a la izquierda', una cinta de terror que se estrenó en 1972.

El director de cine estadounidense Wes Craven, creador de icónicas sagas de terror como Scream y Pesadilla en Elm Street, falleció este domingo a los 76 años, según confirmó su cuenta oficial de Twitter.

La familia del cineasta comunicó a varios medios especializados en información de Hollywood que Craven, original de Cleveland (Ohio), murió en su casa de Los Ángeles a consecuencia de un cáncer cerebral.

El realizador, y también guionista, estaba casado con Iya Labunka, productora y exvicepresidenta de los estudios Disney, su tercera mujer y con la que se casó en 2004.

Craven se formó en literatura inglesa, psicología y filosofía y fue profesor de Humanidades en la Universidad de Clarkson, en Postdam (Nueva York) antes de dejarlo todo para dedicarse al cine, un trabajo en el que empezó como editor de sonido después de ganarse un tiempo la vida como taxista.

Su primera película como director y guionista fue La última casa a la izquierda, una cinta de terror que se estrenó en 1972 inspirada en la obra de Ingmar Bergman El Manantial de la doncella y de la que se hizo un remake en 2009 que produjo el propio Craven.

No volvió a dirigir hasta Las colinas tiene ojos, otra historia de miedo que vio la luz en 1977 a la que siguieron Bendición mortal (1981), La cosa del pantano (1982) e Invitación al infierno (1984).

El nacimiento de Freddy Krueger

Fue también en 1984 cuando estrenó Pesadilla en Elm Street, título con el que dio comienzo a una de las sagas de cine de terror juvenil más emblemáticas de la historia. Ese relato vio nacer a Freddy Krueger, personaje que encarnó Robert Englund, que tenía la cara quemada y navajas en las manos, y se colaba en los sueños de los adolescentes para asesinarlos.

El éxito de aquella película llevó a realizar cuatro más y en 2010 se relanzó la historia con una nueva versión de la cinta original, aunque Craven no dirigió ninguna y solo se involucró directamente en la tercera.

Una década después de presentar Pesadilla en Elm Street, Craven volvió a acertar con el terror juvenil con Scream, un relato macabro pero con más sentido del humor que triunfó en taquilla y fue seguido por tres películas más, en este caso sí dirigidas por el cineasta.

Scream fue lanzada recientemente como serie de televisión en la cadena MTV, con una primera temporada de diez capítulos en la que Craven era productor ejecutivo.

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El famoso lago de la película 'Dirty Dancing' se ha secado

20MINUTOS

• El Mountain Lake, en Virginia, se ha convertido en tierra seca.
• Llevaba ya varios años convertido en poco más que un estanque.
• La cantidad de agujeros surgidos en el lago provocaron su drenaje.

Una de las películas que marcaron a una generación entera es Dirty Dancing. Estrenada a 1987, este filme a caballo entre el cine romántico, el drama y el musical tenía varias escenas difíciles de olvidar.

Una de ellas es en la que el protagonista, el fallecido Patrick Swayze, sostenía con sus brazos a Jennifer Grey mientras ensayaban, en un lago, el baile que realizaban en el clímax de la película. Pues esa localización ya no existe, ya que el lago se ha secado.

Informa Europa Press de que el Mountain Lake de Virginia se ha convertido en un trozo de tierra seca, debido a una serie de agujeros aparecidos en su fondo, por los que se ha drenado.

El proceso ha durado varios años y ya desde 2008 era poco más que un estanque. Pese a los esfuerzos de empresas locales por mantenerlo vivo, este lago natural ha pasado a la historia no sólo del cine, sino en el sentido más amplio.

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Ana Fernández: "me siento afortunada por haber interpretado a mujeres mucho más fuertes "

EUROPA PRESS

• La actriz Ana Fernández ha recibido este sábado el premio 'Luis Ciges' en la ceremonia de clausura de la octava edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla.
• Hasta la fecha, es la primera actriz que cuenta tanto con el Premio 'Luis Ciges', como con el Premio Luna de Islantilla a la Mejor Actriz (2013).
• Ha instado a formarse a quienes estén empezando en este mundo, pero también a tener un plan B.

La actriz Ana Fernández ha recibido este sábado el premio 'Luis Ciges' en la ceremonia de clausura de la octava edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna de Islantilla (Huelva). Asimismo, la actriz ha expresado que se siente muy afortunada por haber interpretado a mujeres mucho más fuertes que ella, y que le han hecho crecer como persona.

La actriz ha manifestado que "como profesional de la interpretación es muy gratificante sentir que llegas al público y que éste devuelve todo el esfuerzo en forma de cariño materializado en premios como éste".

Por su parte, la teniente de alcalde del Consistorio de Lepe, Bella Verano, ha indicado que "el evento tiene como compromiso difundir el cine entre quienes eligen Islantilla como destino turístico".

El teniente de alcalde del Ayuntamiento isleño, Carlos Guarch, ha destacado "la gran labor llevada a cabo por quienes hacen posible que este festival esté tan bien posicionado entre los profesionales de la industria del cine, así como aquellas entidades que con su apoyo permiten que este importante escaparate del destino sea una realidad año tras año".

El director de la muestra, Esteban Magaz, ha resaltado la vinculación de Ana Fernández con el Festival de Islantilla. Hasta la fecha, es la primera actriz que cuenta tanto con el Premio 'Luis Ciges', como con el Premio Luna de Islantilla a la Mejor Actriz en 2013 por su trabajo en Casi inocentes.

Ana Fernández ha aprovechado este acontecimiento para destacar algunos de los proyectos que más le han marcado como persona y como profesional, entre los que se encuentran su papel de mujer ciega en Sin ti, de Raimon Masllorens (2006). La actriz recuerda fue "uno de los retos que más esfuerzo me supuso por el grado de asimilación del personaje que requería aquella historia".

"A veces, cuando te metes tanto en un personaje, desprenderte de él conlleva una especie de duelo, en el que necesitas ir despidiéndote poco a poco como de alguien a quien has conocido muy en profundidad", ha añadido.

Fernández ha dedicado también un momento de su intervención a su papel protagonista en Solas, de Benito Zambrano (1999), trabajo que le valió el Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación en 2000, y le abrió las puertas para otros proyectos que le han permitido, en la palabras de la propia actriz, "abrir y ampliar mi mundo, establecer nuevos contactos y encontrar nuevos amigos en muchos lugares del planeta". Dicho esto, se manifiesta enamorada de su profesión.

Entre las personas que más le han marcado profesionalmente están la actriz andaluza María Galiana, de quien dice "será siempre mi segunda madre", o la argentina Norma Aleandro, "una persona realmente excepcional y con una dimensión humana increíble".

"Es muy importante cultivar tu formación en arte dramático"

Ana Fernández ha instado a formarse a quienes estén empezando en este mundo, pero también a tener un plan B. Aconseja que hay que formarse además en otros campos que también te apasionen pero que te garanticen la subsistencia cuando los proyectos no llegan.

Explica que no se trata de renunciar a tu sueño, sino de alimentar tus otras potencialidades. 

Afirma que es esencial cultivar la curiosidad que todo actor debe tener, observar mucho a los demás, y mantener siempre el humos y la ilusión, porque la interpretación debe ser siempre un juego.

Finalmente, la actriz ha destacado el enorme calado que el Festival de Islantilla ha adquirido a lo largo de los años en la industria, "un Festival que es único en su género, que proyecta cine durante más de dos meses, y gratis, para llevar el Séptimo Arte a todos los rincones de este destino, y que es muy respetado por los profesionales del audiovisual por la excelente trayectoria que viene marcando desde sus comienzos".

Islantilla le rinde homenaje este sábado, lo que supone el broche final a más de dos meses de proyecciones bajo la luz de la luna.

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Matt Damon dice que la quinta película de Bourne reflejará "el mundo post-Snowden"

EP

• El actor americano dice que la crisis económica y el espionaje son inspiraciones para la nueva entrega de la saga.
• "Siempre hemos considerado que esas películas trataban de la presidencia de Bush, así que hemos tenido que esperar a que cambiara el mundo", dice.
• Viggo Mortensen sonó hace meses como el posible villano, aunque no hay confirmación oficial sobre el resultado de las negociaciones.

El protagonista de la saga Bourne, Matt Damon, ha asegurado que la próxima entrega de Bourne tendrá muy en cuenta el contexto mundial de los últimos años. Y es que la polémica figura de Edward Snowden o la austeridad en Europa han inspirado al actor y al director de la cinta, Paul Greengrass.

En declaraciones para Buzzfeed, el actor ha explicado que el debate sobre seguridad, a raíz de las acciones del ex-analista de la CIA en 2013, han tenido gran influencia en el argumento de la nueva película, así como la crisis económica.

"Sin desvelar demasiado, es Bourne través de una Europa de austeridad y en un mundo post-Snowden", ha señalado Damon. "Parece que ha cambiado lo suficiente, ¿sabes? Están todo ese tipo de argumentos sobre el espionaje y las libertades civiles y la naturaleza de la democracia ", ha afirmado.

Y es que para el actor, que se pondrá en la piel del agente por cuarta vez, el mundo actual es muy diferente al de las primeras películas de la saga y esto explica también el tiempo que han esperado para que Bourne regresara a la gran pantalla.

"Nosotros siempre hemos considerado que esas películas trataban de la presidencia de Bush, así que hemos tenido que esperar a que cambiara el mundo", ha señalado Damon.

Como suele ser habitual en las películas del agente Jason Bourne, la quinta entrega se rodará en varias localizaciones de todo el mundo, entre ellas Tenerife. El actor también ha revelado que la elección de las mismas no es casual, ya que tienen relación con el contexto político.

"Nosotros comenzaremos en Grecia, ya sabes, la cuna de la democracia. Y la película termina en Las Vegas, la encarnación más grotesca", ha desvelado el actor.

Vuelven Matt Damon y Julia Stiles 

En la próxima entrega, que aún no cuenta con título oficial, Paul Greengrass, director de la segunda y tercera películas de la franquicia, volverá a ponerse detrás de las cámaras. Asimismo, se está encargando del libreto junto a Christopher Rouse.

Por su parte, Matt Damon y Julia Stiles repetirán sus papeles como el agente Jason Bourne y Nicky Parsons, respectivamente. También está confirmada Alicia Vikander (Operación U.N.C.L.E.) y Viggo Mortensen sonó hace meses como el posible villano, aunque no hay confirmación oficial sobre el resultado de las negociaciones.

Una saga muy rentable

Matt Damon fue el protagonista de las tres primeras entregas de la que es una de las franquicias de acción más rentables de Hollywood en los últimos años.

Con El caso Bourne (estrenada en 2002 y dirigida por Doug Liman), que tenía un presupuesto de 60 millones de dólares, Universal recaudó en taquilla 214 millones. Con El mito de Bourne (estrenada en 2004 y ya dirigida por Paul Greengrass) recaudaron 288 millones de dólares con un presupuesto de 75 millones de dólares, pero la apoteosis llegó con la última entrega El ultimátum de Bourne (2007, Paul Greengrass) que recaudó más de 442 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares.

Tras la salida de Damon, la saga resucito sin su protagonista con  El legado de Bourne (2012), un thriller dirigido por Tony Gilroy —guionista de anteriores entregas de la saga— y protagonizado por Jeremy Renner, que encarnó a Aaron Cross, el nuevo agente creado por "el programa". La película recaudó 276 millones de dólares con un prespuesto de 125 millones. 

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Pierce Brosnan revela que pudo ser Batman y dice que lo rechazó porque fue "ingenuo y tonto"

20MINUTOS

• El actor irlandés confesó que tuvo la oportunidad de encarnar al superhéroe en el filme que dirigió Tim Burton en 1989.
• Michael Keaton fue quien finalmente se quedó con el papel.

El actor irlandés Pierce Brosnan, famoso por interpretar a James Bond en cuatro películas, confesó este jueves por la noche en una entrevista en Estados Unidos que le ofrecieron ser Batman en 1989.

Brosnan, que tiene 62 años y está promocionando su próximo filme, No Escape, dijo que que rechazó el papel porque era "ingenuo y tonto".

La película, que dirigió Tim Burton, fue finalmente protagonizada por el estadounidense Michael Keaton, supueso un gran éxito de crítica y público.

Seis años después de rechazar aquel papel, Brosnan protagonizó GoldenEye, su primera película como James Bond.

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