¿Qué director escogerías para dirigir la película sobre tu vida?

JAVIER RADA

• Las emociones que nuestros lectores llevarían a la gran pantalla.
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Escoja el género cinematográfico de su vida. ¿Será el drama? ¿Un thriller? ¿Una película bélica? ¿Se siente como un extreterreste en busca de teléfono? ¿Quizás una cinta gore? ¿Un musical? ¿Porno? Busque los mejores actores de reparto para hacer la película. Ahora solo le falta un buen director.

Esta es la pregunta del millón de este mes: ¿Qué director escogerías para dirigir la película sobre tu vida? Quentin Tarantino. Lars Von Trier. Chaplin... Puede ser Torrente, Hannibal Lecter, o un gran dictador (absténgase de la votación los miembros del Eurogrupo).

La dirigirá... «Martin Scorsese y que al final me tirotearan con una Thompson», explica Tapón de vino. Quién no deseó en el colegio ser un Goodfellas. Un hampón en su compadreo. Un Chapo Guzmán en su túnel acondicionado. Morir por el precio del poder y no una por una afección respiratoria o por confundir el laxante con el ibuprofeno.

«Ridley Scott», dice PabloBeltra81. No específica si busca Alien o Gladiador. Tal vez ambas cosas en su personal remake. Maximus en el espacio exterior dispuesto a darle una tunda al bichejo. El alien que le lanza su ácido como un bombero japonés. Y acaba todo en un verdadero Exodus galáctico y con Moisés afirmando que su historia es la única y verdadera. FIN.

«Yo querría a Tim Burton, una peli como Pesadilla antes de Navidad o La novia cadáver...», dice Frutipurgui. Prepárese para largas ojeras y bocas cosidas por manos esqueléticas. Reviva la pesadilla de un niño releído por clásicos de Edgar Allan Poe. Y mézclelo con la cultura pop como si fuera la fórmula secreta de la Coca-Cola.

«Tarantino», explica Teveiavenir. Samuráis. Violencia estética. El Señor Lobo que le limpiará los pañales del susto al ver tanta sangre. ¿Quiere ver lo que pueden llegar a hacer «dos negros del downtown bañados en crack?» «Los Coen, sin duda», dice Punkonan. La cosa cambia. La alfombra del Gran Lebowski es el mejor lugar para fumar. Tener la parsimonia de El Nota, y jugar a los bolos contra Jesús Quintana, antes de que su pistola haga click.

«David Fincher», afirma Raintofall87. Esto se complica. Guantazos en El club de la lucha. Psicópatas obsesionados por los pecados capitales de Seven. La vida es un guantazo perpetuo. Hasta que llega El curioso caso de Benjamin Button para demostrar lo que todos sospechábamos: que el mundo está lleno de jóvenes con cabeza de viejo.

Personajes intercambiados

«Cuantas ínfulas... Pues como yo no soy ni mafioso, ni detective, ni samurái, ni toxicómano, ni de las SS ni viajero del tiempo... Soy una persona normal, creo que elegiría Ken Loach», dice Netrite. Pues a bailar en una fiesta numeroso-familiar con embarazadas de menos 16 años en un pisito de 20 metros cuadrados en el papupérrimo Glasgow.

«Director no sé, pero el compositor que le tendría que poner banda sonora a una película sobre mi vida murió hace 3 días en accidente de avión», dice Las Cosas como son. Se llamaba James Horner. Titanic, Braveheart o Avatar. Un tono épico.

«Cronenberg. Sería único para dar forma a mis monstruitos», dice Merluzo. La historia de un hombre que quiere teletransportarse por el océano –como en La Mosca– separando sus atómos por las corrientes marinas, y cuando llega a Zahara de los Atunes se da cuenta que se ha mezclado con una merluza o peor aún: con una almeja.

«José Luis Cuerda o en su defecto Tarantino», dice Juanma. Sería curioso ver cómo se intercambian los personajes de la película Amanece que no es poco con los de Kill Bill. ¿Me cambias el personaje? David Carradine haciendo de munícipe por antonomasia. Y que los mozos del pueblo exigieran a la bella Uma Thurman que fuera comunal. Eso sí: Chus Lampreave como la indiscutible jefa de los 88 maníacos.

«Mi vida no es muy allá, pero serían Alfred Hitchcock y, en plan erótico, Vicente Aranda», explica Irenegm. Un cóctel explosivo. La ventana demasiado indiscreta.

«A mí me gusta el género de humor; como vivo en Carabanchel, creo que la opción más adecuada es la del director de la película Manolito Gafotas, Miguel Albaladejo», explica barriendo para casa Isabel.

«Desearía que la filmara Dios, pero después de haber discutido un poco el guion…», dice M666. Con la Iglesia hemos topado. Tendrá que pelearse con Moisés.

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El teatro busca a su público... fuera del teatro

LALO GARAU

• Las compañías emergentes atraen a nuevos espectadores con funciones en azoteas, casas, bares, autobuses y otros espacios no convencionales.
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El teatro español vive una revolución que, paradójicamente, se está llevando a cabo, en gran medida, fuera de los teatros. En los últimos años, una nueva hornada de propuestas escénicas emergentes ha desbordado los teatros tradicionales para colonizar los espacios más insospechados, establecer una relación más íntima con el público y ensayar formatos novedosos.

«Hemos actuado en las celdas de una cárcel en desuso, en las estancias de un palacio del siglo xv, en contenedores industriales y en todas las partes de un teatro excepto en el escenario», ejemplifica Verónica Larios, de la compañía madrileña Microteatro, pionera en el teatro de pequeño formato en España y especializada en ofrecer funciones de menos de 15 minutos para menos de 15 personas.

Barcelona, el otro gran polo de la innovación teatral en España, tampoco ha sido ajena a esta revolución, con iniciativas como la de Pentateatre Atòmic, otra compañía especializada, al menos en sus inicios, en microteatro. La actriz Carla Torres, que ha colaborado con la compañía, explica que los espacios escogidos (una cocina, una azotea, un lavabo o la sala de proyecciones de un cine) «añaden al hecho teatral la sensación de estar viviendo un momento único e íntimo entre el público y los actores».

Esta experiencia sirvió a Torres de inspiración para fundar, junto a otros profesionales, la compañía La Peleona, con sede en Badalona, que actúa tanto en teatros convencionales como en espacios alternativos. «La pregunta de cómo llegar al público es lo está moviendo las vanguardias de hoy en día», indica Torres.

Como respuesta, La Peleona ofrece obras de teatro a domicilio, una tendencia cada vez más en boga que permite a los espectadores disfrutar de una obra de teatro en su propio salón. Pero existen otras iniciativas en las que «el espectador no tiene que desplazarse hasta el teatro, sino que el propio escenario va a buscarlo allá donde esté», asegura Javier Fuentes, creador de Teatro Bus, una original propuesta consistente en ofrecer espectáculos teatrales en autobuses e impulsada por la empresa de transporte de viajeros Arriva Esfera, de la que Fuentes es director general. Otra propuesta interesante en este sentido es el teatro en bares, ensayado en distintas ciudades españolas con notable éxito.

Con este tipo de iniciativas, se está logrando despertar la curiosidad de personas en principio ajenas al teatro. Larios considera que «antes había un tipo de público específico que iba al teatro con una cierta frecuencia», mientras que ahora tiene «la sensación de que ese público se ha ampliado» y ha crecido en «todos los sectores, clases y edades». Torres considera que «a veces es bueno descontextualizar el hecho teatral y sacarlo fuera de las salas para acercarlo a gente que de otro modo nunca iría a ver un espectáculo de teatro».

«Durante las últimas décadas, el teatro había evolucionado hacia espacios mastodónticos, cuanto más grandes y con más equipación técnica de última generación, mejor. Parecía descabellado o inútil abrir un espacio pequeño y sin elementos tecnológicos; ahora, todo ha cambiado», explica José Martret, de La Casa de la Portera, un espacio escénico ubicado en una casa en el barrio madrileño de Lavapiés que fue completamente decorada para interpretar una obra de teatro que se desarrollaba en las diferentes habitaciones.

Tras consolidarse como uno de los templos pioneros del nuevo teatro madrileño, el pasado junio cerró sus puertas, pero sus fundadores han repetido la experiencia en La Pensión de las Pulgas, otra casa convertida en escenario teatral en el centro de Madrid.

La crisis ha ayudado a dar un empujón

¿A qué se debe esta apuesta por hacer teatro fuera del teatro? Las compañías consultadas no niegan la dificultad para las propuestas emergentes de lograr hacerse un hueco en los teatros tradicionales.

Además, «no podemos dejar de lado que esta revolución ha llegado precisamente en un momento complicado económicamente, en especial para el sector cultural español», señala Fuentes.

Bajo su punto de vista, «seguramente ya existía un caldo de cultivo para la aparición de nuevas apuestas artísticas, y la crisis ha ayudado a darle un gran empujón a las innovadoras iniciativas que pueden democratizar la oferta cultural». Sea como sea, todas las compañías consultadas subrayan que la búsqueda de nuevos espacios es, sobre todo, una apuesta artística.

«Las escenografías de verdad te llevan a lugares de verdad: están llenas de vida, de energía; no son de quita y pon», subraya Bernat Gran, de la compañía mallorquina Idealogia, que, además de buscar espacios no convencionales para sus espectáculos, también ofrece ensayos abiertos al público en lugares como «discotecas, sótanos, hoteles abandonados, cementerios, acantilados, aeropuertos o concurridísimos pasos de peatones», adonde llevan a los personajes para ponerlos a prueba.

A su modo de ver, «cada espacio es una oportunidad para descubrir muchísimo más de cada personaje». Gran pone como ejemplo una anécdota: «Entrenando Hamlet en un cementerio, de repente estábamos ante la tumba 666: saber incorporar eso llenó de vida el espectáculo». Esta nueva forma de hacer teatro va más allá de simplemente usar nuevos espacios escénicos. Una de las características comunes a casi todas las propuestas innovadoras es la cercanía entre actores y público, favorecida por los espacios reducidos, sin una clara diferenciación entre escenario y butacas, y por el aforo limitado que suelen tener estos espectáculos.

En palabras de Martret, los espectadores valoran «la intimidad que se crea entre los actores/personajes y ellos: viven una nueva experiencia teatral y lo agradecen». Además, este tipo de formatos y espacios, al romper las barreras entre espacio escénico y público, favorece la participación de los espectadores en las obras.

Aunque, en palabras de Torres, «no siempre es fácil, porque de alguna manera estás rompiendo ciertas convenciones y a veces la gente no sabe cómo debe comportarse o cuáles son los límites que la experiencia propone», asegura que «en la mayoría de las ocasiones, el público sale feliz y conmovido, con la sensación de haber vivido algo nuevo».

En este sentido, Larios señala que «también se puede innovar en cuanto a la forma de presentación del espectáculo y en cuanto a que el espectador sea un ente activo que participe de esa forma e interactúe con el espacio», como por ejemplo en Águilas Calvas, una obra de Felipe Curiel dirigida por Fernanda Muchico «en la que los actores están colgados del techo en plena caída de un avión y el espectador ve la obra tumbado en el suelo, apenas a un metro bajo los actores». Como resume Gran, «el público ya no quiere ser un mero espectador», sino que «quiere vivir» el teatro. Dentro o fuera de las salas.

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Richard Gere: "Siempre soñé con una vida tranquila y he logrado tenerla"

HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

• Como él mismo reconoce, la vida le ha dado la oportunidad de ser «testigo de primera mano de lo que ocurre en el mundo».
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"Me gusta mucho Madrid», dice Richard Gere en un apurado castellano. Nos explica que su novia española, la gallega afincada en Madrid Alejandra Silva, está haciendo de profesora. A cambio, él introduce a su nueva pareja en el budismo, religión que lleva practicando desde hace décadas. Con un pie en la celebridad y otro en la religión, es un destello de espiritualidad en Hollywood y, no nos olvidemos, uno de los grandes nombres de la comedia romántica.

El género ya ha quedado algo lejano, aunque su Pretty Woman siga siendo imbatible entre la audiencia. Ahora Gere selecciona con gran cuidado sus trabajos, para que no interrumpan en exceso su labor principal: la de ser padre de un adolescente, Homer. Desde que acudiera a San Sebastián en 2007 para recoger el Premio Donostia del Festival de Cine de la ciudad, Gere no ha parado de recibir homenajes por el cómputo de su carrera.

El más reciente de ellos ha llegado en Karlovy Vary (República Checa). Poco después de este encuentro, el estadounidense regresó a la ciudad en la que reside, Nueva York, para asistir a los actos de celebración por el 80 cumpleaños del Dalai Lama.

En los 90, sus matrimonios con la top Cindy Crawford y la también modelo Carey Lowell hacían que muchos se preguntaran si sus creencias religiosas eran tan solo un capricho de millonario. Ha pasado el tiempo y esas dudas se han ido diluyendo con el paso de los años.

Con sus respuestas argumenta que su compromiso social es algo más que una pose. A pesar de lucir en buena parte de su vida el traje de galán del cine, dice haber logrado mantener los pies en la tierra.

Lleva años encadenando premios. ¿Uno se acostumbra a recibir este tipo de halagos?
Aunque haya gente que no se lo crea, nunca di por hecho que iba a llegar hasta donde he llegado en mi carrera. Cada premio es una grata novedad. Yo siempre soñé con una vida tranquila y he conseguido tenerla. Así que, cuando salgo de ella para acudir a uno de estos eventos, es como una nueva aventura para mí y hay cosas que siguen sorprendiéndome.

El año pasado lo confundieron con un vagabundo en Nueva York y protagonizó varias portadas por ello.
Fue a causa de una película que estaba preparando, Time out of mind. Interpreto a un hombre que vive en la calle y, como se rodó con una mirada naturista, la cámara se colocaba en una posición muy alejada, con un teleobjetivo. La gente que me veía no se percataba del equipo, así que yo pasaba por un mendigo de verdad. En una de las tomas estaba rebuscando en un cubo de basura cerca de Grand Central Station y se me acercó una mujer. Me dijo: «Toma. Esto es para ti». Me dio algo de comida. Fue la única persona en más de tres semanas haciéndome pasar por un vagabundo que se me acercó a ofrecer una pequeña ayuda. Me sorprendió mucho y creo que a un mendigo le hubiera sorprendido también. Había un paparazzi tomando fotos del rodaje y captó el momento. Al día siguiente estábamos en las primera página del New York Post. Estuvieron siete días buscando a la mujer y resultó ser una turista francesa. Durante un tiempo se convirtió en una celebridad en Nueva York. Es curioso que ese acto de generosidad no llegara de alguien de la ciudad.

Quizá los neoyorquinos se han acostumbrado ya a ignorar el problema.
Todo el que pasa algo de tiempo en Nueva York puede observar la gran cantidad de gente que está en la calle. ¿Sabes que son 60.000 personas las que viven sin hogar en la ciudad más admirada y deseada del mundo? Una parte importante de ellas son niños. Allí es una realidad de lo más cotidiana, pero es un problema que nos involucra a todos. Espero que la película sirva para llamar al atención del asunto a nivel global y que las políticas locales, incluso las ONG, se enfoquen algo más a solucionarlo. Viajo a menudo dando charlas para llamar la atención sobre situaciones como la que se cuenta en Time out of mind. En unos días viajaré a Washington, pero no puedo estar en todos lados, así que un filme puede hacer eso por mí.

Como padre le debe resultar especialmente doloroso ese dato.
Antes que actor soy padre. Es mi trabajo principal. Al ser mi prioridad, afecta a mi carrera. Pero no tanto porque diga que no a algunos proyectos como porque digo que sí a otros. Si me ofrecen trabajar en Nueva York o en sus cercanías, como me ha pasado en mis tres últimas películas, y me interesa el papel, entonces tengo un gran aliciente para aceptar. No quiero estar alejado por mucho tiempo. Si tengo que hacerlo, hablo con mi hijo. Le pregunto si le parece bien que me marche por un tiempo. Si dice que no, rechazo la oferta sin dudarlo. Así de sencillo.

Llega un momento que puede elegir en su carrera.
Como ahora mismo me muevo en filmes independientes es más fácil tomar decisiones. Ya tuve una época en la que gané lo suficiente. No necesito más dinero.

Pero antes de todo eso, usted vivía en una comuna en el Estado de Vermont y era músico.
Eso fue hace mucho tiempo. Estaba en una banda y tocaba los teclados y la guitarra. En realidad nunca he dejado de ser músico. Sigo tocando varios instrumentos, solo que no en público. Ya me expongo ante la audiencia a demasiados niveles, así que me gusta dejar esa parte de mí en privado. Cambié la música por el cine porque las cosas surgieron así. No fue algo que me impusiera a mí mismo.

¿Se pregunta qué hubiera sido de su vida de haber tomado una decisión distinta y no haber cambiado de vida?
Sí que lo hago. Nunca lo sabré, de todos modos. La vida me ha dado la oportunidad de ser testigo de primera mano de lo que ocurre en el mundo, me siento muy afortunado de no tener que preocuparme por mi sustento económico y de poder ayudar así a mis amigos y a mi familia. Como dicen los Greatful Dead en una de sus canciones, «What a long strange trip it’s been» (Qué viaje más largo y extraño he tenido). Refleja muy bien cómo me siento en este momento.

¿Su compromiso social llegó como una forma de agradecer esa fortuna en su vida y de invertir su notoriedad en algo positivo?
Creo que es algo que debe de estar en cada uno de nosotros, con independencia de nuestra situación personal. Quizá yo esté en una posición en la que pueda hacer algo más –y solo es así porque vosotros los periodistas escribís sobre ello–. Pero no siempre es necesario que hagas grandes gestos para dejar tu huella en el mundo y que tu actitud cambie el lugar en el que vivimos. Pequeños detalles de generosidad también dan pie a una comunidad más positiva. Una sonrisa al camarero agobiado de trabajo que te está atendiendo en un restaurante, o quizá una generosa propina o un simple gracias. Con un gesto así, puedes estar aportando algo de paz a otra persona. Y eso es algo igual de relevante.

¿Cuáles son los objetivos principales de la Fundación Gere, que usted creó en los años 90?
Aunque intentamos mantener una mirada abierta a todo lo que ocurre en el mundo, estamos muy centrados en todo lo relacionado con el Tíbet. Traducimos y publicamos libros y donamos dinero a otras organizaciones que transmiten las creencias del budismo. Defender los derechos humanos también es una de nuestras prioridades. Viajo por todo el mundo y creo que es un asunto que implica a todos los lugares que visito, aun siendo situaciones muy dispares. Allá donde voy, puedo usar mi voz para que algunas cosas cambien.

Un aspecto muy distinto de su vida es el de haber sido rey de la comedia romántica en su época dorada. En los últimos tiempos, jóvenes talentos del cine estadounidense abogan por recuperar la esencia de esas películas de los años 80 y 90. O sea, que siguen existiendo, pero parece que se ha perdido la magia.
Sí creo que todavía haya espacio para ese tipo de películas, pero advierto que, al contrario de lo que la gente suele pensar, no es nada fácil hacerlas… No puedes ni imaginar cuántas veces se ha intentado repetir el éxito de Pretty Woman en los años siguientes a su estreno. Muchas de ellas contaban con actores maravillosos y grandes guiones. Pero, por alguna razón, casi todos fracasaron. Es necesario que surja una magia inexplicable que no se puede programar. Si alguien decidiera rodarla de nuevo, plano por plano, seguramente no lograría el mismo resultado.

¿Quizá la clave del éxito fue la química entre usted, Julia Roberts y el director Garry Marshall?
Por supuesto que el grupo de personas que coincidimos en ese proyecto fuimos responsables de esa magia que trasciende generaciones. Nuestras buenas vibraciones se dirigían en la misma dirección. Y es justo por eso que no se puede contar como un mérito mío, o de Julia o de Garry. A día de hoy, se me sigue acercando gente para decirme: «A mi hija de 7 años le encanta la película», lo que en cierto modo me impacta. Pero aun así, ese no fue el único ingrediente. De hecho, los tres intentamos revivir la experiencia años después con Novia a la fuga. El resultado fue bueno, pero no hay duda de que no fue lo mismo.

Por lo que cuenta, da la sensación de que no tiene ningún sueño profesional pendiente de cumplir.
Puedo asegurar que el día que esté en mi lecho de muerte no estaré pensando en películas (ríe).

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Vince Vaughn se pondrá a las órdenes de Mel Gibson en 'Hacksaw Ridge'

EFE

• El actor de 'True Detective' encabezará el elenco junto a Andrew Garfield ('The Amazing Spiderman') y Sam Worthington ('Avatar').
• La película, cuyo estreno está previsto para finales de 2016 o principios de 2017, supondrá el regreso como director de Mel Gibson tras 9 años de parón.

Vince Vaughn se une a Andrew Garfield y a Sam Worthington en la nueva película de Mel Gibson, Hacksaw Ridge, que estará ambientada en la Segunda Guerra Mundial y que supondrá el regreso de Gibson como director desde que en 2006 se pusiese tras las cámaras de Apocalypto.

Hacksaw Ridge sigue la vida de Desmond T. Doss, un médico que se convirtió en el primer objetor de conciencia en ganar la Medalla de Honor del Congreso por salvar a decenas de soldados durante la batalla de Okinawa.

El británico Andrew Garfield, conocido por su papel de Peter Parker en las dos primeras películas de The Amazing Spiderman, será el encargado de intrepetar a este joven que, pese a rechazar servir en el ejército, fue considerado un héroe nacional.

Vince Vaughn, uno de los protagonista de la segunda temporada de True Detective, encarnará a uno de los sargentos encargados de preparar a los soldados para la batalla, según ha informado este jueves Deadline. Con este nuevo personaje, el actor continuará alejándose de la comedia, género en el que ha desarrollado casi toda su carrera cinematográfica.

Rodaje en Australia

El rodaje arrancará en septiembre en Nuevo Gales del Sur (Australia) y supondrá el regreso a la dirección de Mel Gibson, que llevaba nueve años sin estar detrás de un proyecto como realizador tras Apocalypto.

El productor de la película, Bill Mechanic, habló sobre su decisión de rodar en el país oceánico: "Estamos muy agradecidos de la ayuda de Ausfilm para rodar el filme en Australia. La decisión fue tomada fundamentalmente tras haber explorado los posibles escenarios".

Mechanic ya rodó otras dos producciones en el país insular, 2:22 y The Moon and the Sun. Hacksaw Ridge tiene previsto su estreno entre finales de 2016 e inicios de 2017.

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El actor Tom Cruise desvela que habrá sexta película de la saga 'Misión Imposible'

EFE

• "Estamos empezando a trabajar en esto (la película) ahora. La filmaremos el próximo verano, probablemente".
• La quinta parte de la saga, 'Misión Imposible: Nación Secreta', se estrena este fin de semana dentro y fuera de Estados Unidos.

El actor Tom Cruise adelantó que ya está en marcha el proyecto para rodar una sexta entrega de la saga Misión Imposible, cuya quinta parte se estrena este fin de semana dentro y fuera de Estados Unidos.

Las declaraciones de Cruise fueron realizadas el martes en el programa televisivo nocturno The Daily Show y recogidas por la prensa estadounidense. "Estamos empezando a trabajar en esto (la película) ahora. La filmaremos el próximo verano, probablemente", dijo Cruise, de 53 años, quien lleva encarnando al aguerrido agente de operaciones especiales Ethan Hunt desde Misión Imposible en 1996.

Hasta ahora, cada entrega de esta franquicia se hacía de rogar al menos 4 años, pero todo apunta que la sexta parte no se demorará tanto.

En la nueva película que llega a las carteleras este fin de semana, Misión Imposible: Nación Secreta, el agente Hunt y sus compañeros de la agencia ultrasecreta IMF se enfrentan a The Syndicate, una malvada organización que pretende cambiar el orden mundial mediante el terrorismo.

En su lucha por impedirlo, Hunt se sube en marcha a un avión Airbus y vuela agarrado a su costado, se lanza en moto a 190 kilómetros por hora por una carretera de montaña, y casi se ahoga tratando de robar información de una inexpugnable "caja fuerte" informática.

Esta semana Cruise manifestó también su predisposición para volver a ponerse las botas de Maverick, el piloto de cazas que encarnó en Top Gun (1986), aunque puso como condición que las escenas áreas del rodaje se realicen a la antigua usanza, como en la década de 1980, sin recurrir a los efectos generados por ordenador.

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El calor insoportable como fuente de inspiración: películas, libros y canciones para sudar

DANIEL G. APARICIO

• Este verano nos está dejando una ola de calor detrás de otra.
• Algunas películas como Un día de furia, Doce hombres sin piedad y La ventana indiscreta convierten el calor en un elemento importante de la trama.
• También hay muchos libros cuyas historias se desarrollan en lozalizaciones sofocantes mientras que en música, el calor suele inspirar canciones alegres.

Un sol de justicia enciende el asfalto. El aire, insoportablemente caliente, permanece inmóvil. Ni una brisa. Cuando se mueve es peor, casi abrasa la piel. El canto de las chicharras nos recuerda que no hay motivo de queja. Es verano y toca sudar. También nos lo recordará dentro de poco la factura de la luz, ya que no hay hogar ahora mismo en España en el que se pueda respirar sin aire acondicionado o un pequeño (o gran) ventilador.

Cuando comenzó el período estival, los 40 grados de temperatura se instalaron en la península para veranear con nosotros y parece que no tienen intención de marcharse. La ola de calor va para largo. Muchos lo agradecerán. No hay mejores condiciones para disfrutar de la piscina, zambullirse en el mar o dejarse caer en el letargo de las largas siestas en el sofa con el rumor de la televisión de fondo.

Sin embargo, para otros, el calor se convierte en un auténtico sufrimiento: sudores constantes, sensación de atmósfera opresiva, mayor dificultad para hacer ejercicio físico, pereza constante y torpeza física y mental. Los psicólogos dicen además que el calor produce irritabilidad y afecta negativamente a la creatividad y el ingenio. Curiosamente son estos efectos los que han inspirado a no pocos directores de cine, compositores y escritores.

Películas que hacen sudar la gota gorda

¿Qué mejor forma de hacer sufrir a los personajes y ponerlos en situaciones límite que someterlos al implacable azote del sol abrasador? Bien lo saben los protagonistas del género western, donde el desierto es siempre un personaje más. En El bueno, el feo y el malo, por ejemplo, el bueno (Clint Eastwood) abandona al feo (Eli Wallach) en una zona desértica. Después, este se venga haciendo lo mismo pero de forma mucho más cruel. "¿Ves qué arena más bonita? Bueno, eso es el desierto, un horno de 150 millas de largo, ni la guerra se atreve a pasarlo", comenta Wallach a Eastwood antes de hacerle sufrir el azote del calor y la sed.

Otro desierto, aún más implacable, es el del futuro distópico de Mad Max: Furia en la carretera, donde el agua es un bien escaso controlado por dementes señores de la guerra que la usan para controlar a sus infelices súbditos. Uno más realista, el de Arizona, hizo sufrir a Sean Penn en Giro al infierno, de Oliver Stone. Su personaje, atrapado en un extraño pueblo en mitad del desierto, no dejó de sudar la camisa ni un minuto del metraje, por el calor sofocante y por la presencia de un buen número de inquietantes personaje.

Pero no hace falta buscar cactus, dunas y eriales para sufrir el agobio de las altas temperaturas. La gran ciudad puede ser un horno tan insoportable como cualquier páramo ardiente que se precie. Bien lo sabe Michael Douglas, ya que las altas temperaturas contribuyeron a hacer que perdiera la cabeza en Un día de furia. También sufrieron la peor cara de las temperaturas veraniegas los protagonistas de Doce hombres sin piedad, una docena de caballeros trajeados encerrados en una pequeña sala sin ventilador ni aire acondicionado, sudando sin parar mientras debatían sobre un caso de asesinato.

James Stewart tampoco estaba precisamente cómodo en La ventana indiscreta. Sudoroso y en silla de ruedas, con la pierna rota, aprovechó que todo el vecindario tenía las ventanas abiertas de par en par (a causa de una ola de calor veraniega) para practicar el vouyerismo.

Este agobio urbano ha dejado algunas escenas memorables que ya forman parte de la historia del cine. La más emblemática es, con diferencia, aquella de La tentación vive arriba en la que Marilyn Monroe se pone sobre una rejilla de ventilación del metro de Nueva York para refrescarse. El cine patrio también cuenta con una secuencia digna de recordar. En La ley del deseo, de Pedro Almodóvar, Carmen Maura pide que la rieguen en plena calle para combatir el infierno de las noches de verano en Madrid.

Libros que dan sed

No son pocos los lectores que han viajado hasta el desértico planeta Arrakis para descubrir hasta qué punto el agua puede convertirse en el bien más preciado para la subsistencia. ¿No les suena ese lugar? Quizá lo conozcan por otro nombre mucho más popular, Dune, escenario principal de la novela homónima de Frank Herbert. Otro lugar ficticio, el surrealista Macondo de Gabriel García Márquez, también hace del intenso calor una de sus señas de identidad.

Pero no hace falta irse tan lejos para sufrir el calor durante la lectura. Basta, por ejemplo, con acompañar a Karen Dinesen en sus Memorias de África. El verano del continente africano puede ser tan asfixiante que llegó a afectar incluso a Meursault, el impasible protagonista de El extranjero, de Albert Camus. Acusado de un crimen, el hombre se muestra siempre inalterable. El calor argelino es lo único que parece hacer sentir algo.

Camus también eligió Argelia como escenario de La peste, donde las altas temperaturas causan estragos entre la población moribunda. El autor asfixia al incauto lector cuando le presenta a un enfermo "rodeado por cientos de paredes crepitantes de calor" y le revela que "el calor húmedo de la primavera hacía desear el ardor del verano".

Maycomb, un caluroso pueblo de Alabama inventado por Harper Lee, convierte la novela Matar a un ruiseñor en un agobio constante. Más duro aún es el panorama que pinta Philip Rod en Némesis. La sinopsis del libro lo deja claro desde el principio: "En el calor sofocante de la Newark ecuatorial, una espantosa epidemia causa estragos y amenaza con dejar a los niños de la ciudad de Nueva Jersey mutilados, paralizados o minusválidos, e incluso con matarlos".

Canciones de puro calor

Aunque el calorcito y el verano suelen dar pie a canciones alegres y festivas sobre las vacaciones y el ocio en períodos estivales, también hay no pocos comentarios sobre lo insufrible que puede llegar a ser. Quizá el mejor ejemplo es Summer in the City, de Lovin' Spoonful, una canción de 1966 que habla sobre los agobiantes días de verano en la gran ciudad: "ciudad caliente", "no parece haber una sombra en la ciudad", "por todas partes, la gente parece medio muerta, caminando por la acera, que está más caliente que una cabeza de cerilla"...

En 1988, Los Rebeldes nos recordaron en Mediterráneo la solución más sencilla para combatir al calor urbano, huir de la ciudad y plantarse en la costa. "Que agobio de verano tengo el cuerpo empapado de sudor. Se me cae la casa encima yo ya no aguanto el calor La vida ya no es vida en la ciudad. Llegó la hora de cambiar asfalto por mar. Cansado de vivir en una jaula como un animal", comienza la mítica canción que después nos invita al "Mediterráneo, ruta de calor, Mediterráneo, al Templo del Sol, Mediterráneo, noches de luz y color".

Esa es la mejor opción, sobre todo para los que vivan en la céntrica y estresante Madrid. A ellos dirigieron The Refrescos, en 1989, su socarrona Aquí no hay playa. "Podéis tener Retiro, Casa Campo y Ateneo, podéis tener mil cines, mil teatros, mil museos, podéis tener Corrala, organillos y chulapas, pero al llegar agosto, ¡vaya, vaya!, aquí no hay playa", cantaba con humor la banda madrileña.

Inevitablemente, en la música, el calor veraniego siempre se vincula al erotismo y la sexualidad. En 1984, Radio Futura nos cantaba que "arde la calle al sol se poniente" para contarnos después, en su Escuela de calor, cómo "en las piscinas privadas, las chicas desnudan sus cuerpos al sol". Más explícitos aún fueron Los Rodríguez en 1995 con Mucho mejor: "Hace calor, hace calor, yo estaba esperando que cantes mi canción, y que abras esa botella, y brindemos por ella y hagamos el amor en el balcón".

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Chris Pine firma como Steve Trevor en 'Wonder Woman'

EP

• Se meterá en la piel de Steve Trevor, el personaje ficticio de DC Comics y el interés amoroso de la heroína a la que interpretará en la gran pantalla Gal Gadot.
• La película se estrenará el 23 de junio de 2017.

Chris Pine será el protagonista masculino de Wonder Woman, la película sobre la superheroína que prepara Warner Bros. y que llegará a los cines en 2017, tal y como informa este miércoles el medio especializado Coming Soon.

El actor estadounidense, en concreto, se meterá en la piel de Steve Trevor, el personaje ficticio de DC Comics y el interés romántico de la heroína, interpretada por la actriz israelí Gal Gadot. A pesar de que los rumores apuntaban a que Pine iba a convertirse en el nuevo Linterna Verde, finalmente, el protagonista de Star Trek encarnará al amor de la Mujer Maravilla.

El personaje de Pine en los cómics aparece, por primera vez, en el volumen 8 de All Star Comics de 1942. Originalmente, Steve Trevor era un soldado estadounidense que, tras un accidente aéreo, acaba en la isla Paraíso, donde descubre la civilización de Amazonas de Wonder Woman.

Aunque ha sido el amor de la heroína, también ha ejercido de leal compañero de aventuras, de manera que el actor acompañará a Gal Gadot en su película en solitario.

Wonder Woman, cuyo estreno está previsto para el 23 de junio de 2017, estará dirigida por Patty Jenkins (Monster) y contará con el guión de Jason Fuchs (Pan). Será la primera vez que la heroína más relevante de DC Comics tenga un largometraje en solitario.

En esta película, además, Wonder Woman será la hija del dios Zeus y de Hipólita, la reina de las amazonas. Un origen mitológico que la convierte en una semidiosa y que responde al reboot de los cómics The New 52, ya que el personaje de las viñetas originales no tenía padre.

Sin embargo, la primera aparición cinematográfica de la heroína tendrá lugar en Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, donde Gadot compartirá planos con Batman (Ben Affleck) y Superman (Henry Cavill).

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Tommy Lee Jones se une a Matt Damon en la nueva entrega de Bourne

EFE

• El veterano actor podría dar vida a un burócrata de alto perfil
• Bourne 5 también supondrá el regreso de Paul Greengrass, director de El mito de Bourne (2004) y El ultimátum de Bourne (2007).
• También están confirmadas las actrices Alicia Vikander (Ex Machina) y Julia Stiles, que también regresa a la franquicia tras participar en la trilogía original.

La nueva entrega de la saga Bourne sigue tomando forma y sumando nombres a su reparto. El último es uno de mucha enjundia ya que Tommy Lee Jones es el último en unirse a la cinta que supondrá el regreso del protagonista de la franquicia Matt Damon a la saga.

La película, la quinta entrega de Bourne, no tiene título y junto a Damon, que vuelve tras estar ausente en la cuarta película de la saga, y Tommy Lee Jones están ya confirmadas las actrices Alicia Vikander (Ex Machina) y Julia Stiles, que también regresa a la franquicia tras participar en la trilogía original.

La cinta conocida como Bourne 5 también supondrá el regreso de Paul Greengrass, director de El mito de Bourne (2004) y El ultimátum de Bourne (2007). El guión es obra del propio Greengrass junto a  Christopher Rouse y la trama permanece en el más absoluto de los secretos.

Uno de los pocos detalles que se conocen es que incluye a un actor con presencia para dar vida a un burócrata de alto perfil, un papel ideal para Tommy Lee Jones.

Con El caso Bourne (estrenada en 2002 y dirigida por Doug Liman), que tenía un presupuesto de 60 millones de dólares, Universal recaudó en taquilla 214 millones. Con El mito de Bourne (estrenada en 2004 y ya dirigida por Paul Greengrass) recaudaron 288 millones de dólares con un presupuesto de 75 millones de dólares, pero la apoteosis llegó con la última entrega El ultimátum de Bourne (2007, Paul Greengrass) que recaudó más de 442 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares.

Tras la salida de Damon, la saga resucitó sin su protagonista con 'El legado de Bourne' (2012), un thriller dirigido por Tony Gilroy —guionista de anteriores entregas de la saga— y protagonizado por Jeremy Renner que encarnó a Aaron Cross, el nuevo agente creado por "el programa". La película recaudó 276 millones de dólares con un prespuesto de 125 millones. 

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