Muere a los 91 años el actor George Kennedy, conocido por su papel en 'Agárralo como puedas'

EFE

• Gano el Oscar a mejor actor de reparto por su sádico personaje en "Cool Hand Luke" (1967).
• Sin embargo, sus papeles más conocidos fueron los de 'Los doce del patíbulo' o 'Agárralo como puedas'.

George Kennedy, ganador del Oscar por su sádico personaje en 'La leyenda del indomable' (1967) y conocido por su participación en la saga humorística 'Agárralo como puedas', falleció el domingo a los 91 años, informó su nieto, Cory Schenkel.

Kennedy murió en Boise (EE UU), según especificó Schenkel a través de su página en la red social Facebook.

En 'La leyenda del indomable', de Stuart Rosenberg, hacía frente al personaje de Paul Newman dando vida al líder de los prisioneros.

"Lo maravilloso de aquella cinta", recordaba Kennedy en una entrevista de 1978 citada por The Hollywood Reporter, "es que según avanzaba mi personaje, yo pasaba de ser el malo al bueno".

"Los ejecutivos en Hollywood debieron pensar: 'hey, este tipo puede hacer algo más aparte del tipo malo'", agregó.

En su carrera destacan títulos como 'Espartaco' (1960), 'Los valientes andan solos' (1962), 'Los cuatro hijos de Katie Elder' o 'Los doce del patíbulo' (1967).

Tras su victoria en los Óscar como mejor actor de reparto, encadenó varios proyectos de altura como "The Guns of the Magnificent Seven" (1969).

Después siguieron "The Good Guys and the Bad Guys" (1969) -junto a Robert Mitchum-, "Dirty Dingus Magee" (1970) -con Frank Sinatra-, "Fools' Parade" (1971) -con James Stewart-, "Thunderbolt & Lightfoot" (1974) -con Jeff Bridges-, "Earthquake" (1974) y "The Eiger Sanction" (1975), con Clint Eastwood.

También apareció en la cinta de catástrofes "Airport" (1970) y sus tres continuaciones encarnando al mecánico Joe Patroni.

Más adelante redobló su fama apostando por un personaje tan cómico como el del capitán Ed Hocken en la saga de humor "The Naked Gun", donde apareció en las cintas "The Naked Gun: From the Files of Police Squad!" (1988), "The Naked Gun 2 ?: The Smell of Fear" (1991) y "The Naked Gun 33 1/3: The Final Insult" (1994).

Recientemente, protagonizó en el cine las películas "Another Happy Day" (2011) y "The Gambler" (2014), junto a Mark Wahlberg.

En el campo televisivo es especialmente recordado su trabajo en "Dallas", donde se puso en la piel de Carter McKay entre 1988 y 1991. También apareció en los telefilmes "Dallas: J.R. Returns" (1996) y "Dallas: War of the Ewings" (1998).

La esposa de Kennedy, Joan McCarthy, falleció en septiembre pasado.

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Schwarzenegger, en un vídeo a Stallone: "Para mi tú eres el mejor, tú eres el ganador"

20MINUTOS.ES

• Arnold Schwarzenegger subió a las redes sociales un vídeo durante la gala de los Oscar en el que dejaba claro que para él el mejor era Stallone.
• "Sly solo quiero recordarte que no importa lo que digan los demás, para mi tú eres el mejor, tú eres el ganador. Estoy orgulloso de ti".

El actor Sylvester Stallone estaba nominado a la categoría de Mejor de Reparto en la 88 edición de los premios Oscar, pero no pudo ser. Finalmente se llevó la estatuilla Mark Rylance por El puente de los espías, dejando al veterano actor sin el que habría sido su primer Oscar como actor.

Sin embargo, era uno de los favoritos, sobre todo para el que en el pasado fue su gran rival en las mejores películas de acción, Arnold Schwarzenegger. El actor de Terminator subió a las redes sociales un vídeo durante la gala de los Oscar en el que dejaba claro que para él el mejor era Stallone.

"Sly [apodo cariñoso para Stallone], solo quiero recordarte que no importa lo que digan los demás, para mi tú eres el mejor, tú eres el ganador. Estoy orgulloso de ti", le decía en un vídeo casero Schwarzenegger a su amigo Stallone, con el que ha compartido planos en películas como Plan de Escape y Los Mercenarios. 

Sylvester Stallone se había colocado como uno de los favoritos a los Oscar tras ganar el Globo de Oro el pasado mes de enero, un premio considerado la antesala de los Oscar, por su papel de entrenador en Creed.

.@TheSlyStallone To me, you're the best, no matter what they say. http://pic.twitter.com/zs4ZLl1nhY

— Arnold (@Schwarzenegger) 29 de febrero de 2016

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Listado completo de ganadores de los Oscar 2016

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• Fue 'Spotlight', del director Tom McCarthy, protagonizada por Michael Keaton y Rachel McAdams, la que se alzó con el Oscar a la mejor película.
• MINUTO A MINUTO: Así te contamos toda la gala de los Oscar.
• El canario Paco Delgado se queda sin Oscar a mejor vestuario.
• "El Chivo" Lubezki hace historia con su tercer Oscar a mejor fotografía.
• FOTOGALERÍA: las mejores fotos de la alfombra roja y la gala.

La película Spotlight se llevó el Oscar a mejor película de la 88 edición de estos premios, que estuvieron muy repartidos, con el galardón a mejor director para el mexicano Alejandro González Iñárritu por El renacido y el Oscar a Mejor Actor para Leonardo Di Caprio y con seis premios técnicos para Mad Max: Furia en la carretera.

Ésta es la lista completa de premiados en esta 88 edición de los Premios Óscar, es la siguiente:

• Mejor Película. Spotlight.
  
  
• Mejor Director. Alejandro G. Iñárritu, por El renacido.
  
  

• Mejor Actor. Leonardo DiCaprio, por El renacido.
  
  
• Mejor Actriz. Brie Larson, por La habitación.
  
  
• Mejor Actor de Reparto. Mark Rylance, por El puente de los espías.
  
  

• Mejor Actriz de Reparto. Alicia Vikander, por La chica danesa.
  
  

• Mejor Película Animada. Del revés.
  
  

• Mejor Guión Original. Spotlight (Tom McCarthy y Josh Singer).
  
  

• Mejor Guión Adaptado. La gran apuesta (Charles Randolph y Adam McKay).
  
  

• Mejor película de habla no inglesa. Son of Saul (Hungría).
  
  

• Mejor diseño de producción. Mad Max: Furia en la carretera (Colin Gibson).
  
  

• Mejor Fotografía. El renacido (Emmanuel Lubezki).
  
  

• Mejor Vestuario. Mad Max: Furia en la carretera (Jenny Beavan).
  
  

• Mejor Montaje. Mad Max: Furia en la carretera (Margaret Sixel).
  
  

• Mejores efectos visuales. Ex Machina (Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett).
  
  

• Mejor maquillaje y peluquería. Mad Max: Furia en la carretera (Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin).
  
  

• Mejor edición de sonido. Mad Max: Furia en la carretera (Mark Mangini y David White).
  
  

• Mejor mezcla de sonido. Mad Max: Furia en la carretera (Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo).
  
  

• Mejor Banda Sonora. The Hateful Eight (Ennio Morricone).
  
  
• Mejor canción original. Writing's on the wall (Spectre) - Sam Smith y Jimmy Napes.
  
  

• Mejor documental. Amy, de Asif Kapadia.
  
  

• Mejor cortometraje. Stutterer, de Benjamin Cleary y Serena Armitage.
  
  

• Mejor corto documental. A girl in the river: the price of forgiveness.
  
  

• Mejor corto animado. Bear Story, de Gabriel Osorio.

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'El Renacido' se queda sin el Oscar a Mejor Película

20MINUTOS.ES

• A pesar de que partía como favorita por el apoyo en redes sociales así como por sus doce nominaciones, finalmente 'El Renacido' no fue Mejor Película.
• Fue 'Spotlight', del director Tom McCarthy, protagonizada por Michael Keaton y Rachel McAdams, la que se alzó con el Óscar a la mejor película.
• MINUTO A MINUTO: Así te contamos toda la gala de los Oscar.
• El canario Paco Delgado se queda sin Oscar a mejor vestuario.
• "El Chivo" Lubezki hace historia con su tercer Oscar a mejor fotografía.
• FOTOGALERÍA: las mejores fotos de la alfombra roja y la gala.

Se llevó el esperadísimo Oscar a Mejor Actor para Leonardo Di Caprio, el de Mejor Director para Alejandro González Iñárritu (su segundo año consecutivo) y el de  Fotografía, pero El Renacido se quedó sin el Oscar que habría acabado de encumbrar al film, el de Mejor Película.

Fue Spotlight, la obra del director Tom McCarthy, protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, la que se alzó con el Óscar a la mejor película.

A pesar de no hacerse con el premio a la mejor película, Alejandro González Iñárritu hizo historia al convertirse en el tercer director en conseguir dos Oscar consecutivos, una hazaña que hasta ahora solo habían conseguido John Ford, Joseph Leo Mankiewicz. "Gracias a la Academia, no puedo creer que ocurra esto, es increíble", afirmó el cineasta que en su discurso agradeció su trabajo y entrega a Leonardo DiCaprio y realizó un contundente alegato contra el racismo.

El Renacido partía como gran favorita de los Oscar por sus doce nominaciones, e incluso había ganado la estatuilla de forma virtual en Twitter, según un estudio que determinó que El renacido ocupaba el 29,03% de todas las conversaciones que hablaban de películas citando el hashtag oficial #Oscar2016 antes de la gala.

También fue considerada como mejor película por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que concede los Globos de Oro, donde El Renacido sí fue coronada como mejor película.

Así, la 88ª edición de los Oscar fue una gran noche para varios de sus protagonistas. Para Spotlight, ganadora del premio a la Mejor Película, para Alejandro González Iñárritu, que consiguió su segundo Oscar consecutivo, para Mad Max: Furia en la carretera, que fue la película más premiada, pero sobre todo fue la noche en la que Leonardo DiCaprio se hizo con su ansiado Oscar.

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'Spotlight' da la sorpresa y se alza con el Oscar a la mejor película

EFE

Spotlight, la obra del director Tom McCarthy, protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, se alzó este domingo (en Los Ángeles) con el Oscar a la mejor película.

Más información en breve.

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El maestro Ennio Morricone logra su primer Óscar a los 87 años por la BSO de 'Los odiosos ocho'

EFE

• FOTOGALERÍA: las mejores fotos de la alfombra roja y la gala.

A los 87 años, con una impresionante carrera y a la sexta nominación, el maestro italiano Ennio Morricone logró este domingo (en Los Ángeles) su primer Óscar, por la banda sonora compuesta para Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino.

Morricone se llevó la ovación, hasta ahora, más larga de la noche, con el auditorio en pie, mientras él miraba emocionado a los que le aplaudían apoyado sobre el atril y con una pequeña hoja de papel entre las manos, en la que tenía escritos sus agradecimientos y que leyó en italiano.

El maestro dedicó "está película, esta historia" a su esposa María. Además agradeció a Tarantino por haberle elegido "y a todo el equipo que ha hecho posible esta película extraordinaria".

Morricone se impuso a Thomas Newton ("Bridge of Spies"); Carter Burwell ("Carol"), Johann Johannsson ("Sicario") y John Williamns ("Star Wars: The Force Awakens").

Aunque en 2007 le entregaron un Óscar honorífico, este es el primero para Morricone por una de sus composiciones.

Las músicas para "Días del cielo" (1978); "La misión" (1986); "Los intocables" (1987); "Bugsy" (1991) y "Malena" (2000), fueron sus nominaciones anteriores.
Morricone ya había conseguido el Globo de Oro, el Bafta del cine británico por su trabajo para el filme de Tarantino.

Y hace tan solo dos días recibía su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, también en Los Ángeles.

Allí aseguró: "Yo tengo que ser el primero que ame (la banda sonora) y tengo que asegurarme de que el director y el público la amen también", además de cerciorarse de que escribe "algo Diferente" a lo que ya ha hecho en el pasado.

Algunas de sus bandas sonoras más conocidas son "Il buono, il brutto, il cattivo" ("El bueno, el feo y el malo"), "Cinema Paradiso" o "La misión" y es uno de los pocos que disfrutan del honor de que sus creaciones se reconozcan con unas pocas notas.

Inicialmente vinculado a los nuevos realizadores italianos, como Marco Bellochio y Bernardo Bertolucci, su gran éxito le llegó de la mano de su excompañero del colegio Sergio Leone, con el que colaboró poniendo música a numerosos filmes del llamado "spaghetti western", entre ellos, "Per qualche dollaro in più" ("Por un puñado de dólares", 1964), que le supuso el lanzamiento definitivo.

Morricone estudió música bajo la dirección de Goffredo Alessandrini y se graduó en composición, trompeta y canto coral.

Tras unos comienzos como compositor de música sinfónica y de cámara, extendió su actividad a la música ligera y trabajó de arreglista de cantantes como Gianni Morandi o Jimmy Fontana.

Trabajó en la televisión estatal italiana RAI, donde conoció al director de cine Luciano Salcio, quien le pidió en 1961 que compusiera la banda musical de su película "Il federale", que se convirtió en su debut cinematográfico.

A partir de entonces, Morricone se dedicó fundamentalmente a componer para el cine, tanto para el europeo como para el estadounidense.

Entre las más de 300 películas a las que ha compuesto la música destacan además de las cintas de Leone, las bandas sonoras de "Il Decameron" (1971), "Érase una vez en América" (1984), "Cinema Paradiso" (1988), "Frenético" (1988), "Sostiene Pereira" (1995), "El juego de Ripley" (2002) o "Baaria" (2009).

En una rueda de prensa antes de recibir el Óscar de honor en 2007, Morricone afirmó: "El compositor tiene que tener la modestia de no superar técnicamente a la película. Una vez intenté salvar un filme muy malo y pretencioso con una composición suntuosa y fue como poner un vestido bonito a una persona fea".

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El maestro Ennio Morricone logra su primer Óscar a los 87 años por la BSO de 'Los odiosos ocho'

EFE

• FOTOGALERÍA: las mejores fotos de la alfombra roja y la gala.

A los 87 años, con una impresionante carrera y a la sexta nominación, el maestro italiano Ennio Morricone logró este domingo (en Los Ángeles) su primer Óscar, por la banda sonora compuesta para Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino.

Morricone se llevó la ovación, hasta ahora, más larga de la noche, con el auditorio en pie, mientras él miraba emocionado a los que le aplaudían apoyado sobre el atril y con una pequeña hoja de papel entre las manos, en la que tenía escritos sus agradecimientos y que leyó en italiano.

El maestro dedicó "está película, esta historia" a su esposa María. Además agradeció a Tarantino por haberle elegido "y a todo el equipo que ha hecho posible esta película extraordinaria".

Morricone se impuso a Thomas Newton ("Bridge of Spies"); Carter Burwell ("Carol"), Johann Johannsson ("Sicario") y John Williamns ("Star Wars: The Force Awakens").

Aunque en 2007 le entregaron un Óscar honorífico, este es el primero para Morricone por una de sus composiciones.

Las músicas para "Días del cielo" (1978); "La misión" (1986); "Los intocables" (1987); "Bugsy" (1991) y "Malena" (2000), fueron sus nominaciones anteriores.
Morricone ya había conseguido el Globo de Oro, el Bafta del cine británico por su trabajo para el filme de Tarantino.

Y hace tan solo dos días recibía su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, también en Los Ángeles.

Allí aseguró: "Yo tengo que ser el primero que ame (la banda sonora) y tengo que asegurarme de que el director y el público la amen también", además de cerciorarse de que escribe "algo Diferente" a lo que ya ha hecho en el pasado.

Algunas de sus bandas sonoras más conocidas son "Il buono, il brutto, il cattivo" ("El bueno, el feo y el malo"), "Cinema Paradiso" o "La misión" y es uno de los pocos que disfrutan del honor de que sus creaciones se reconozcan con unas pocas notas.

Inicialmente vinculado a los nuevos realizadores italianos, como Marco Bellochio y Bernardo Bertolucci, su gran éxito le llegó de la mano de su excompañero del colegio Sergio Leone, con el que colaboró poniendo música a numerosos filmes del llamado "spaghetti western", entre ellos, "Per qualche dollaro in più" ("Por un puñado de dólares", 1964), que le supuso el lanzamiento definitivo.

Morricone estudió música bajo la dirección de Goffredo Alessandrini y se graduó en composición, trompeta y canto coral.

Tras unos comienzos como compositor de música sinfónica y de cámara, extendió su actividad a la música ligera y trabajó de arreglista de cantantes como Gianni Morandi o Jimmy Fontana.

Trabajó en la televisión estatal italiana RAI, donde conoció al director de cine Luciano Salcio, quien le pidió en 1961 que compusiera la banda musical de su película "Il federale", que se convirtió en su debut cinematográfico.

A partir de entonces, Morricone se dedicó fundamentalmente a componer para el cine, tanto para el europeo como para el estadounidense.

Entre las más de 300 películas a las que ha compuesto la música destacan además de las cintas de Leone, las bandas sonoras de "Il Decameron" (1971), "Érase una vez en América" (1984), "Cinema Paradiso" (1988), "Frenético" (1988), "Sostiene Pereira" (1995), "El juego de Ripley" (2002) o "Baaria" (2009).

En una rueda de prensa antes de recibir el Óscar de honor en 2007, Morricone afirmó: "El compositor tiene que tener la modestia de no superar técnicamente a la película. Una vez intenté salvar un filme muy malo y pretencioso con una composición suntuosa y fue como poner un vestido bonito a una persona fea".

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González Iñárritu gana su segundo Oscar seguido como mejor director

EFE

• El director de 'El renacido' es galardonado como mejor director.
• Supone su segundo Oscar consecutivo tras ganarlo por 'Birdman'.
• 20minutos te cuenta en directo la alfombra roja y la ceremonia de entrega.
• El español Paco Delgado se queda sin su Oscar a mejor vestuario | Mad Max lidera el ránking de galardones.
• Lista completa de los nominados a los Premios Oscar 2016.
• FOTOGALERÍA: las mejores fotos de la alfombra roja y la gala.

El mexicano Alejandro González Iñárritu ("El renacido") se hizo con su segundo Oscar seguido como mejor director tras haberse impuesto el año pasado con 'Birdman', anunció este domingo la Academia de Hollywood.

"No me puedo creer que esto esté pasando", afirmó "El negro", el cariñoso apodo con el que se le conoce. "Es increíble. Pero es aún más bonito compartirlo con mi equipo, que hizo posible esta película. Os doy las gracias desde el fondo de mi corazón", agregó.

De Leonardo DiCaprio dijo que puso su alma, su arte y toda su vida en la película, y también se acordó de Tom Hardy y de los actores nativos americanos del filme. "Gracias por vuestra confianza. Y 'Chivo' (Lubezki), gracias por tu luz", indicó.

Iñárritu culminó su discurso con una alusión a la diversidad. "Existe gente a la que no escuchan porque en ellos sólo ven el color de la piel. Nos tenemos que liberar de esos prejuicios y lograr que el color de la piel sea algo irrelevante", manifestó.

El premio se lo dedicó a su padre fallecido.

Los demás aspirantes eran George Miller ("Mad Max: Furia en la carretera"), Adam McKay ("La gran apuesta"), Tom McCarthy ("Spotlight") y Lenny Abrahamson ("La habitación").

Iñárritu se cuela así entre la realeza de Hollywood, ya que John Ford y Joseph L. Mankiewicz son los únicos que se hicieron con la estatuilla en esa categoría en años consecutivos.

Ford lo logró por "Las uvas de la ira" (1940) y "Qué verde era mi valle" (1941), en tanto que Mankiewicz lo consiguió por "Carta a tres esposas" (1949) y "Eva al desnudo" (1950).

Para el de Ciudad de México es su tercera candidatura en este campo tras las obtenidas por "Birdman" y "Babel" (2006). Iñárritu triunfó en la edición del año pasado recogiendo las estatuillas a la mejor película -era productor de "Birdman"-, mejor director y mejor guión, premio que compartió con Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris y Armando Bo.

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